El próximo miércoles 27 de mayo a las 17:00 h, Bayeu Subastas celebrará un evento excepcional: la subasta del contenido completo de una de las propiedades más personales del reconocido interiorista Lorenzo Castillo.

Se trata de una rectoría, Las Cumbres, que el interiorista rehabilitó en el pueblo de Peruyes y que se enclava en lo alto del valle del río Sella, entre la costa Ribadesella y los Picos de Europa.

Por la procedencia de las piezas, su volumen y la coherencia del conjunto, estamos ante una de las citas más destacadas del año para profesionales del diseño, coleccionistas, anticuarios y amantes del arte.

Arquitectura, interiorismo y coleccionismo.

La colección está compuesta por piezas seleccionadas por su valor artístico e histórico, fueron adquiridas por el propio Lorenzo Castillo específicamente para esta casa durante estancias en Londres, París o Bruselas y se integran con maestría con la arquitectura propia de la casa.

En la rehabilitación de la rectoría se potenció su marcado carácter arquitectónico y el proyecto de interiorismo usó como guía, una inspiración ecléctica de carácter internacional que combina referencias europeas, orientales y artesanal, donde se unen diversas épocas, estilos y culturas. Cada elemento cumple una función narrativa dentro del espacio en el que pasado y presente se entrelazan de manera natural.

Con un resultado de marcado carácter viajero y cosmopolita el contenido de esta subasta remite a enclaves como Turquía, Siria, India, China o Japón, así como a distintas regiones del Mediterráneo y el norte de África.

La colección que ahora sale a subasta por Bayeu Subastas abarca desde mobiliario del siglo XIX, pintura inglesa y alfombras turcas y españolas, hasta objetos procedentes de Oriente y obras de arte moderno, a las que se suman, además, una presencia recurrente de motivos animales en diferentes formatos que aportan identidad al lugar.

Esta amplísima colección se puede visitar en Calle Londres, 58, desde el lunes 4 hasta el martes 26 de mayo, en horario de 10 a 14h y de 16 a 20h. así como en el catálogo disponible en la casa de subastas.

El conjunto también incluye una colección de 25 retratos, una de las principales líneas de interés del propietario, que aportan un carácter distintivo a la colección.

La entrada La Colección Personal de Lorenzo Castillo en una excepcional subasta se publicó primero en Protea Estudio.

Hay que reconocer que la campaña de lanzamiento que realizó Sofía Solano cuando inició este proyecto de Club BO BA nos tenía tremendamente intrigadas. ¿Qué sería eso de BO BA? Buena jugada, aquella acción no pasó desapercibida y nos dejó con ganas de saber más.

No tardamos mucho en descubrirlo: BO BA es un espacio de encuentro para la mujer donde estar, ser, hacer y crecer, nos relató Sofía mientras Club BO BA iba tomando forma.

A la vez que el espacio se iba transformando en una realidad, nosotras al otro lado de la pantalla veíamos las obras, la elección de materiales y nos imaginábamos todo lo que allí iba a ocurrir. En aquellos días también descubrimos su por qué y su localización, Club BO BA ya era una realidad y estábamos deseando conocerlo.

Meses después acudimos a su inauguración y, a decir verdad, todo lo que habíamos imaginado, se había quedado corto, Club BO BA, era mucho más que un aesthetic coworking.

Allí encontramos comunidad, encontramos a un grupo de mujeres que compartían y se apoyaban. Descubrimos sus instalaciones, cuidadas al detalle y el amplio abanico de opciones que ofrecía para el cuidado de la mujer.

La inauguración fue todo un éxito, de ambiente, convocatoria y de sorpresas. En entre ellas, un día de coworking con el que Protea Estudio resultó agraciada y de la que surgió la idea para este artículo. ¿Qué te parece si vivimos la experiencia y además se lo contamos a nuestros lectores? Su respuesta fue un sí rotundo. Dicho y hecho.

Así vivimos en tiempo y forma nuestra experiencia en Club BO BA como una socia más:

9 am: Voy camino del metro en dirección Nervión, hoy me espera una experiencia en Club BO BA y tengo muy altas las expectativas después de tremenda inauguración ¿Cómo resultará trabajar allí? Llevo ropa deportiva en el bolso, portátil y mis cuadernos, no lo puedo evitar, cargo con ellos a todas partes.

9:30 am: Llamo a la puerta, cruzo el umbral, menudo remanso de paz, el espacio invita a la calma. Aquí se debe escribir de maravilla. Me dicen que puedo sentarme donde me apetezca, he llegado la primera y tengo donde elegir, me decanto por un lugar desde el que diviso todo el club y además, la calle. La vegetación que rodea el club es como un oasis en medio de la ciudad. Me ofrecen tomar algo pero declino la invitación, he desayunado a conciencia en casa, quizás luego.

Cuelgo mi gabardina en un armario y empiezo a expandirme, mis bolis salpican la preciosa mesa de madera que ocupa el centro de la sala común, abro el portátil y reviso el correo. En un rato tengo mi clase de la mañana, me documentaré para un próximo artículo, editaré algunas fotos y dejaré el texto para después.

Observo la disposición de la planta principal, una gran sala común, despachos acristalados que la rodean y una zona living con barra incorporada. Definitivamente me encanta el concepto.

Mientras divago y disfruto de cada detalle, llega Sofía y me saluda muy amablemente, me sorprende que se acuerde de mí después de varias semanas desde la inauguración pero sí que lo hace. Me comenta que daré una clase de yoga con ella y otra socia, que espera que la disfrute muchísimo y me indican dónde puedo cambiarme.

10am: Lista, guardo mis pertenencias en una taquilla de la planta baja, allí tienen varias salas y un espectacular espacio donde imparten sus clases fitness, espejado y con todo el material que podamos necesitar.

En mi esterilla de yoga, de animales y en tonos serenos, encuentro una siempreviva, lo considero una señal, me recuerdan a alguien tremendamente especial para mí, y una tarjeta con un lápiz por si sentimos que debemos hacer alguna anotación después de nuestra práctica.

10:15 am: Empezamos, va a costarme, hace mucho tiempo que no hago yoga pero me apetece vivir la experiencia completa en BO BA y las clases son parte de ella.

Después de un rato Sofía me corrige alguna postura e intuye que hace tiempo que no practico pero me anima a no rendirme, tampoco quiero hacerlo, y a dar más peso a mi mente, yo puedo. Se nota que disfruta con lo que hace, que el yoga está muy integrado en su vida.

El ambiente es realmente sensacional para el yoga, pulido, sereno, la música que suena invita a concentrarte.

10:45am: No sé porqué dejé de hacer yoga, me encanta pero estoy tan oxidada… hay que ponerle remedio. Gato, vaca, perro boca abajo, la cobra, guerrero 1, guerrero 2, árbol… Aquí y ahora, exactamente su finalidad.

Vamos terminando la práctica con una selección de ejercicios para fortalecer el core para luego pasar a la relajación. ¡Qué bien sienta ese momento final!

Después de una muy necesaria savasana, voy volviendo a mi cuerpo y estirando las partes que así me lo reclaman, giro los tobillos y las muñecas, subo lo brazos más allá de mi cabeza y y voy levantándome despacio.

Siento la necesidad de guardar la siempreviva, ha sido una clase fantástica.

Sofía me muestra las instalaciones de la planta baja, que además pueden conectarse para crear espacios más amplios en función del evento que allí vaya a desarrollarse porque sí, en BO BA también se realizan eventos, ya sea en colaboración con marcas o talleres.

11:30 am: Me arreglo y al regresar a mi sitio encuentro un té en mi puesto de trabajo. Ahora hay muchas socias por allí. Algunas están en sus despachos acristalados, otras en la sala común. Algunas trabajan muy focalizadas, otras se ponen al día en el living mientras hacen una pausa. Me gusta el ambiente que se respira y me inspira a seguir escribiendo.

12:00 pm: Me preguntaba de quién sería este bolso, me dice Noelia mientras la veo aparecer y yo nos ponemos rápidamente al día. La conozco desde hace años y siempre es un placer coincidir con ella.

Mientras escribo, algunas socias de BO BA se acercan a saludarme, curiosas por saber si el club cuenta con una nueva incorporación. Intercambiamos presentaciones, exponemos nuestros proyectos… Este tipo de pausas se echan de menos cuando trabajas desde casa, son enriquecedoras.

01:00 pm: Empiezo a tomar el pulso del ambiente que se respira en BO BA, es exactamente lo que Sofía nos contó que sería en aquellos primeros vídeos de Instagram.

o1:30 pm: BO BA se vuelve a quedar muy tranquilo, casi todo el mundo se marcha a comer. Me invitan a acompañarlas muy amablemente o me indican dónde se come bien por la zona. Por el horario familiar de ese día de la semana prefiero alargar la mañana y comer más tarde en casa. Aprovecharé ese instante de calma para fotografiar el espacio, altamente fotogénico, se nota que hay una mano experta y profesional detrás del diseño.

02:30 pm: Después de realizar las fotos me sumergí en un momento de concentración muy intenso. Absorta en mi tarea redacté completamente el artículo que traía entre manos y empecé otro mientras picoteaba algunas almendras. Creo que han quedado muy bien, decididamente este espacio resulta inspirador.

04:00 pm: Sintiéndolo mucho empiezo a recoger, la vida de madre me espera y me doy cuenta de todo lo realizado en esas horas, me sorprende. Me despido y gradezco la fantástica oportunidad al equipo de BO BA, a Sofía y a las socias a las que he conocido. Ha sido una jornada redonda.

Mientras vuelvo a casa en metro reflexiono sobre la experiencia en BO BA: He trabajado bastante pero he mantenido conversaciones enriquecedoras, he disfrutado la clase yoga, me ha recordado lo mucho que siempre me ha gustado, he estado tremendamente focalizada y sin distracciones domésticas que hayan roto el flujo de trabajo.

Toda una experiencia ¿Repetiría? Rotundamente sí.

Sofía Solano responde a todas nuestras preguntas sobre Club BO BA:

Empecemos por el principio, ¿qué es BO BA?

BO BA es un club de bienestar y trabajo para mujeres. Un espacio pensado para aquellas que tienen una vida profesional intensa, que quieren cuidarse, sentirse acompañadas y encontrar un lugar donde poder trabajar, entrenar, parar, conectar y crecer.

Para mí BO BA no es solo un coworking ni solo un centro de bienestar. Es un lugar donde la vida profesional y el autocuidado dejan de estar separados. Un espacio donde puedes venir a trabajar, pero también a moverte, a respirar, a alimentarte bien, a tener conversaciones que te inspiran y a formar parte de una comunidad.

BO BA nace con la intención de que las mujeres no tengan que elegir entre ambición y bienestar.

Dicen que los grandes proyectos están estrechamente relacionados con momentos vitales. ¿Se cumple esta premisa en tu caso? ¿Por qué nace BO BA?

Sí, totalmente. BO BA nace de un momento vital muy concreto, de una necesidad personal muy profunda.

Durante muchos años he vivido muy enfocada en el trabajo, en construir, en sacar proyectos adelante, en sostener muchas responsabilidades. Y llegó un momento en el que entendí que no podía seguir separando mi vida profesional de mi bienestar. Que cuidarme no podía ser algo que hiciera “cuando tuviera tiempo”, porque ese tiempo nunca llegaba.

BO BA nace de esa toma de conciencia. De preguntarme: ¿qué necesitaría yo para poder trabajar, cuidarme, sentirme acompañada y no vivir todo desde la exigencia? Y la respuesta fue este espacio.

También nace de observar a muchas mujeres a mi alrededor: mujeres brillantes, trabajadoras, sensibles, exigentes, con ganas de crecer, pero muchas veces agotadas, solas o desconectadas de sí mismas. BO BA nace para ellas también.

¿Podrías definirnos BO BA en tres palabras?

Comunidad, bienestar y propósito.

Comunidad, porque BO BA no se entiende sin las mujeres que forman parte de ella.

Bienestar, porque todo está pensado para que cuidarse sea algo fácil, integrado en el día a día.

Y propósito, porque queremos que cada mujer que entre aquí pueda conectar con lo que quiere construir, con su vida y con su manera de ver el mundo.

BO BA va más allá del concepto de coworking habitual. ¿Qué podemos encontrar en BO BA?

En BO BA puedes encontrar un espacio de trabajo cuidado, tranquilo y funcional, pero es mucho más.

Tenemos zona de coworking, despachos, espacios para reuniones, cafetería, clases de movimiento, actividades de bienestar, talleres, encuentros, eventos, charlas y experiencias pensadas para mujeres. Todo ello, en un lugar de ensueño que impulsa a estar en calma y enfocada, gracias a un diseño minimalista e inspirado en Bali elegido detalle a detalle.

Queremos que una socia pueda venir por la mañana a trabajar, hacer una clase, tener una reunión, participar en un taller o simplemente tomarse un café con otra mujer que está en un momento parecido al suyo en cualquiera de las zonas de las que disponemos.

La idea es que BO BA acompañe la vida real de una mujer profesional: sus horarios, sus necesidades, sus cambios de energía, sus retos…

¿Cuál dirías que es la nota diferencial, el gran valor de BO BA?

El gran valor de BO BA es la integración.

Hay muchos espacios donde trabajar. Hay muchos lugares donde entrenar. Hay muchas propuestas de bienestar. Pero BO BA une todo eso en un mismo lugar y con una mirada muy concreta: la mirada de la mujer.

No hablamos de bienestar como algo estético o superficial, sino como algo integral. Queremos que cuidarse sea fácil, accesible y compatible con una agenda profesional exigente.

La comunidad, BO BA no es solo un espacio bonito. Es un lugar donde pasan cosas, donde se generan vínculos, donde una mujer puede sentirse vista, acompañada e inspirada.

Este proyecto es una apuesta muy firme, muy ambiciosa. ¿Hacia dónde se dirige? ¿Cómo lo visualizas en unos años?

Lo visualizo como un club de referencia para mujeres. Un lugar donde no solo se venga a trabajar o a hacer una clase, sino donde se venga a formar parte de una manera distinta de vivir el trabajo y el autocuidado.

Me gustaría que BO BA creciera manteniendo su esencia: la cercanía, el cuidado, la comunidad y la calidad de la experiencia. Lo imagino como un ecosistema cada vez más completo, con más servicios, más encuentros, más acompañamiento y una comunidad muy potente de mujeres.

En unos años me gustaría que cuando una mujer piense “necesito un lugar para trabajar, cuidarme y rodearme de mujeres que me inspiren”, piense en BO BA.

Encontramos BO BA un concepto muy abierto y moldeable. ¿Qué cosas ocurren en BO BA un día cualquiera?

Un día cualquiera en BO BA pueden ocurrir muchas cosas.

Puede empezar con una mujer llegando con su ordenador para trabajar unas horas. Otra entrando a una clase de pilates o de yoga. Alguien tomando un café antes de una reunión. Un grupo compartiendo una comida. Una emprendedora preparando una presentación. Una madre que encuentra aquí un rato para sí misma. Una charla sobre bienestar, marca personal, alimentación, imagen o desarrollo profesional.

BO BA tiene esa mezcla que me encanta entre lo cotidiano y lo especial. Puedes venir simplemente a trabajar, pero de pronto tener una conversación que te abre una idea, una oportunidad conocer a alguien interesante o regalarte un momento de pausa.

Para mí eso es lo bonito: que no todo está rígidamente programado. BO BA está vivo.

¿A quién buscáis en BO BA? ¿Cómo es esa socia imprescindible en BO BA?

Buscamos mujeres con ganas de cuidarse, crecer y compartir. No tiene que tener una edad concreta ni una profesión concreta.

La socia de BO BA puede ser emprendedora, directiva, freelance, creativa, madre, profesional liberal, estudiante de un nuevo proyecto vital… Lo importante es que conecte con la filosofía del club.

Es una mujer que quiere hacer las cosas bien, pero que también está aprendiendo a no dejarse para el final. Una mujer que valora la belleza, el bienestar, la calma, las conversaciones interesantes y la comunidad.

No buscamos mujeres perfectas. Buscamos mujeres reales, con ambición, sensibilidad y ganas de vivir de una forma más alineada.

Convéncenos, ¿por qué ser parte de BO BA?

Porque BO BA te lo pone fácil para cuidarte mientras sigues construyendo tu vida profesional.

Porque no tienes que elegir entre trabajar y parar. Entre avanzar y escucharte. Entre ser ambiciosa y vivir con calma.

Ser parte de BO BA es tener un lugar donde trabajar bonito, donde moverte, donde comer de manera saludable, donde aprender, donde inspirarte y donde sentir que no estás sola.

Porque  formar parte de una comunidad de mujeres cambia mucho las cosas. A veces lo que necesitamos no es hacer más, sino estar mejor acompañadas mientras hacemos lo que ya estamos haciendo.

¿Cuál ha sido o está siendo el mayor reto al que te enfrentas en BO BA?

El mayor reto está siendo materializar una visión muy grande sin perder la esencia.

BO BA no es un proyecto sencillo porque une muchas capas: espacio físico, comunidad, bienestar, coworking, servicios, eventos, comunicación, experiencia de usuario… Todo tiene que convivir de forma coherente.

También ha sido un reto sostener emocionalmente el proceso. Emprender algo así exige mucha energía, mucha confianza y mucha capacidad de adaptación. Hay momentos muy bonitos y emocionantes, pero también momentos de incertidumbre, decisiones difíciles y mucho trabajo invisible.

Aun así, siento que precisamente ese reto es parte de lo que hace que Club BO BA tenga alma.

En vuestra página web las referencias al bienestar femenino son continuas. ¿Crees que la mujer ha aprendido a cuidarse o aún es una asignatura pendiente en términos generales?

Creo que estamos aprendiendo, pero todavía es una asignatura pendiente.

Durante mucho tiempo a las mujeres se nos ha enseñado a sostenerlo todo: el trabajo, la casa, la familia, los vínculos, la exigencia, la imagen, la productividad… Y muchas veces nos cuidamos cuando ya estamos agotadas, no antes.

También creo que hemos confundido autocuidado con rendimiento. Como si cuidarse fuera otra lista más de tareas que cumplir perfectamente.

Para mí el bienestar femenino pasa por algo más profundo: conocernos, escucharnos, entender nuestros ritmos, respetar nuestras etapas y dejar de vivir siempre desde la culpa, la comparación o la exigencia.

¿Qué bases consideras que debería tener el autocuidado esencial en la mujer?

Para mí el autocuidado esencial empieza por la escucha.

Escuchar cómo estoy, qué necesito, qué me está frenando, qué me está sosteniendo. A partir de ahí, hay bases muy importantes: movimiento, descanso, alimentación, calma mental, vínculos sanos y espacios propios.

Pero no creo en un autocuidado exigente. Creo en un autocuidado que se adapta a la etapa vital de cada mujer. No necesita lo mismo una mujer de 25 años que una mujer embarazada, una madre reciente, una mujer en plena expansión profesional o una mujer en menopausia.

El autocuidado debería ayudarnos a vivir mejor, no convertirse en otra forma de presión.

En ocasiones la autoexigencia puede disfrazarse de autocuidado. Rutinas infinitas, despertares al alba, dietas estrictas… ¿Cómo encontrar el equilibrio?

Creo que la clave está en preguntarnos desde dónde estamos haciendo las cosas.

No es lo mismo entrenar porque quiero sentirme fuerte que entrenar porque me castigo. No es lo mismo comer bien porque quiero tener energía que hacerlo desde el miedo o el control. No es lo mismo madrugar porque me sienta bien que hacerlo porque siento que si no soy productiva desde las cinco de la mañana estoy fallando.

El autocuidado real tiene que darte paz, no ansiedad. Tiene que ayudarte a habitar mejor tu cuerpo y tu vida, no a exigirte más.

Para mí el equilibrio está en la flexibilidad, en la amabilidad y en la coherencia. Cuidarse también es descansar, decir que no, bajar el ritmo, pedir ayuda y aceptar que hay días en los que no llegamos a todo.

Háblanos del espacio físico que ocupa BO BA. Su diseño, su estética, los materiales, todo está cuidado al detalle y es un deleite traspasar sus puertas. ¿Cómo ha sido el proceso de creación?

El proceso de creación ha sido muy especial, muy intenso y muy emocional.

Desde el principio tenía claro que BO BA tenía que sentirse como un refugio. No quería un espacio frío ni impersonal. Quería que al entrar sintieras belleza, calma, calidez y pertenencia.

El diseño ha sido una parte fundamental del proyecto. Hemos cuidado mucho los materiales, los colores, la luz, las texturas, los recorridos, los rincones… Todo está pensado para que el espacio invite a quedarse, a respirar, a trabajar con gusto y a cuidarse.

Ha sido un proceso muy artesanal, de muchas decisiones, de imaginar cómo se sentiría una mujer en cada zona. Para mí el espacio físico de BO BA no es solo decoración; es parte de la experiencia. Es una forma de decirle a cada mujer: este lugar también está pensado para ti.

Y para despedirnos, ¿qué es lo más inmediato que nos espera en Club BO BA?

Lo más inmediato es abrir cada vez más la vida del club: nuevas actividades, nuevas clases, encuentros, talleres, eventos y experiencias para que las mujeres puedan empezar a vivir BO BA desde dentro.

Queremos que la comunidad crezca de forma natural, que las socias se conozcan, que el espacio se llene de conversaciones, proyectos, movimiento y momentos de calma.

Estamos en una etapa muy bonita: la de dar vida a todo lo que durante tanto tiempo hemos imaginado. Ahora BO BA empieza a respirar, y eso me emociona muchísimo.

Muchas gracias a Sofía y todo su equipo que nos han facilitado tanto la realización de este artículo y muchas gracias a ti, por leerlo, por estar, por disfrutarlo.

La entrada Club BO BA: Nuestra experiencia de coworking y entrevista a su fundadora, Sofía Solano se publicó primero en Protea Estudio.

Barrabás llegó a la familia por vía marítima, anotó la niña Clara con su delicada caligrafía» leíste esta primera frase de La Casa de los Espíritus y ya no hubo vuelta atrás. Esta frase te atrapó para siempre y te sumergió en una maravillosa historia familiar de amores, odios, miedos, rencores e injusticias. A ti y a más de 70 millones de lectores.

Y si aún no has caído rendida ante esta fascinante novela, te envidiamos, mucho, porque tienes por delante una de las obras más emblemáticas de la literatura latinoamericana que entrará en tu vida como un huracán.

Esta arrebatadora historia familiar fue llevada al cine en 1993 y su paso por la pantalla se saldó con una enorme deuda hacia todo el universo que Isabel Allende creó en torno a las familias Del Valle, Trueba y García. Deuda que ahora se salda con esta serie que acaba de estrenarse en Amazon Prime.

Cuando vi la miniserie, vi lo que siempre debió haber sido. Isabel Allende

Isabel Allende participa como productora ejecutiva, junto a Eva Longoria, en esta adaptación televisiva de Casa de los Espíritus que ahora disfrutaremos en formato de miniserie compuesta por 8 capítulos y que ya puedes disfrutar en su totalidad en la plataforma digital.

La Casa de los Espíritus recorre medio siglo de historia de una saga familiar oscilando en diferentes momentos temporales para presentarnos, conocer y querer a las mujeres que protagonizan la historia; Nívea, Clara, Blanca y Alba.

Lo hace a través de los cuadernos de vida de Clara del Valle, una particular mujer con poderes psiquicos que nos traslada a un onírico y mágico universo que entrelaza con otras novelas latinoamericanas calificadas como realismo mágico.

Pero ¿Qué es el realismo mágico y dónde lo encontramos en La Casa de los Espíritus?

El realismo mágico es un movimiento artístico iniciado a principio del s. XX a raíz del surgimiento de las vanguardias que influyó en diferentes manifestaciones artísticas. En literatura, encuentra su auge en torno a mitad de siglo. Entrelaza lo irreal con lo común y lo normaliza, dejando a un lado el asombro para aceptar que lo extraño forma parte de la vida.

En La Casa de los Espíritus el realismo mágico entra a raudales y se hace presente en cosas tan sencillas como el pelo verde de Rosa, en el propio Barrabás con su descomunal tamaño, casi mitológico, y especialmente en Clara, clarividente que con sus peculiaridades se convierte en la misma columna vertebral de la historia.

Clara habla con los espíritus, adivina el futuro de los que la rodean o interpreta señales, Clara es una realidad mágica en sí misma.

Con la mirada femenina siempre presente, la novela ( y ahora la serie) repasa la historia reciente de Chile, el feminismo, la lucha de clases, la dictadura, así como las historias cotidianas del día a día porque la autora entrelaza realidades con verdadera maestría.

«Creo que es la idiosincrasia de este país, las clases sociales, la forma de ser, de pensar… el valor y la fortaleza de las mujeres en todos los ámbitos. Todo eso sigue vivo. Muchos conflictos que ya existían entonces, desde 1930 y 1970, aún existen». Ha declarado la propia autora.

Y ¿Cómo plasmar todo este universo en una serie?

Con grandísimo acierto diríamos porque lo han conseguido.

Visualizar esta serie es un placer, tremendamente bella, tremendamente íntima, tremendamente sensorial.

La fuerza y la certeza con la que han dado vida a los personajes de la historia no pude dejar indiferentes a los lectores que amaron este libro. La Clara que imaginaste mientras leías sus páginas es la Clara que ahora ves en pantalla. La crueldad de Esteban, la sobrenaturalidad de Rosa, el carácter de Alba se han hecho presentes de un modo que no pueden más que asombrarte y conseguir que agradezcas el momento en el que decidieron dar vida a este proyecto.

En la ambientación, el vestuario o en la atmósfera creada, poco margen de mejora podría encontrarse, es sencillamente exquisita. Cuidada, trabajada y en perfecta consonancia con la obra original.

Esta adaptación televisiva es un sí rotundo, todo un regalo a los amantes de La Casa de Los Espíritus que, seguro no se arrepentirán de ver.

Nada finaliza mientras viva en nuestros corazones.

Imágenes cortesía de Amazon Prime.

La entrada La Casa de los Espíritus, tiempo y memoria se publicó primero en Protea Estudio.

Después de meses de espera y semanas evitando spoliers, trailers y filtraciones varias, el pasado sábado arrastré a mi marido al cine con la idea de ver la segunda entrega de El Diablo Viste de Prada. Ante mi sorpresa, no opuso demasiada resistencia, quizás tenerla como «ruido de fondo» estos últimos 20 años haya conseguido que se sienta cómodo ante la presencia de mis queridas Andy y Miranda.

¿ La disfrutó? No creo que tanto como yo y ni por asomo como hubiera hecho con Gladiator pero sí, diría que sí. La disfrutamos ambos y salimos del cine con la sensación de haber invertido bien nuestro tiempo y el dinero de las entradas, exactamente el objetivo cuando pisas una sala de cine.

Anécdota familiar aparte, te diré que me sorprendió, para bien, mucho, que la disfruté y que considero han sabido estar a la altura de la primera entrega. Esa que es todo un referente en la cultura pop, especialmente en el ámbito de la moda reciente y a la que ya de por sí sería bastante complicado igualar.

En Protea ya hablamos de la primera película, de sus puntos fuertes y de sobradas razones para verla, una y otra vez y ahora le toca el turno a la segunda parte.

ANTES DE SEGUIR LEYENDO:

No voy a contarte el argumento pero sí daré algunas opiniones que pudieran condicionarte su visionado, así que si tienes pendiente tu plan de cine, guarda y vuelve a este artículo cuando la hayas visto y me cuentas, me encantará compartir opiniones.

Aquello que no convence…

La actitud de Miranda en los primeros encuentros con Andy, roza la caricatura, no convence, no es ella, ni si quiera parece Maryl Streep. Miranda se hubiera acordado de aquella ayudante que la dejó plantada en plena Semana de la Moda de París, seguro. Ese olvido ( o no) la acerca más a una señora senil que a la implacable y visionaria directora de Runway.

El delirio de grandeza que se marca Emily en la terraza de la mansión de su novio. Emily querría dirigir Runway pero no una portada.

Estos dos puntos podrían ser nimiedades pero me molestan especialmente porque hacen que la película abandone su consideración de sátira primigenia para quizás introducirse en la comedia.

La manera tan sencilla de resolver el enredo final, tirando de talonario, sí, como tantas otras cosas en la vida pero quizás le hubiera venido bien un poco más de profundidad a esa trama.

Una historia de amor que resulta metida con calzador, quizás un reencuentro hubiese funcionado mejor y no resultaría tan impostado, falta conexión, faltan chispas.

La actuación musical de una estrella internacional, otra vuelta de tuerca algo forzada, quizás goza de demasiados minutos de protagonismo y rompe el ritmo de la película aunque miestras tanto haya una explosión fashionista.

Los looks de Andy en Milán…Ummm, no sé, demasiado brillo, demasiado glam. Ella viene del «periodismo serio», en Milán se vino muy arriba. Infinitamente mejor sus looks de oficina, esos sí.

El despacho de Miranda, la lámpara del escritorio, las sillas…Ha perdido clase ¿igual que ella?

Aquello que sí convence…

Volver a reencontrarte con Miranda, Andy, Emily y Nigel 20 años después sea como sea. Ya me gustaría reencontrarme con otros protagonistas de películas icónicas y saber qué ha sido de ellos. Sólo por esto ya es un sí rotundo.

Salir complacido del cine, ya sabemos que segundas partes nunca fueron buenas, en este caso es sobradamente satisfactoria, así que ni tan tal.

La química tan genial que hay entre todo el elenco. Miranda y Nigel, Nigel y Andy, Andy y Emily. Todo fluye.

Los continuos guiños y escenas que reviven la primera entrega; el puesto callejero con los cinturones cerúleos, el brindis por los trabajos que pagan alquileres, el chaleco azul de Andy, un nuevo paseo por el armario de Runway…

La forma en la que la película muestra el cambio tan grande que ha sufrido el mundo editorial en 20 años. Tan demoledora como genial la explicación de Nigel a Andy sobre la misma, enciende la nostalgia.

Los looks de Miranda, todos y cada uno, sensacionales y firmados por Molly Rogers.

La frase «tú eres una vendedora, no una visionaria» me fascina.

La ambientación, la fotografía, las nuevas oficinas, Milán… Todo lo que se ve o en todo lugar en el que estén es altamente estético y por tanto grato, muy grato para la vista.

La vulnerabilidad real, no impostada como en otras escenas que ya hemos comentado, que Miranda muestra en una escena con su pareja me parece reseñable ¿ y si…? Hasta las personas más implacables tienen dudas, así es la vida.

Las nuevas incorporaciones ( o casi), me he quedado con ganas de saber más de Amari por ejemplo, ella sí que parece la asistente definitiva de Miranda ¿la dejaría escapar después de un año?

Al igual que en la primera entrega, su banda sonora.

¿Ya la viste? ¿ Qué te pareció? ¿Más puntos a favor o en contra?

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La entrada Y por fin pudimos ver «El Diablo Viste de Prada 2» se publicó primero en Protea Estudio.

Biarritz, el lugar elegido por Gabriele Chanel para inaugurar su casa de Alta Costura en 1915, se convierte en el escenario para la presentación y puesta en escena de la última colección crucero de Matthieu Blazy para Chanel y ¡ Qué colección! ¡ Qué fantasía, qué derroche de talento!

Blazy nos acerca al mar, nos lleva hasta la misma orilla para sumergirnos en sus aguas y transformar en moda lo que allí abajo se pueda visualizar.

Corales, pcces, redes, conchas…Todo el mar cabe en esta exquisita colección crucero que no ha dejado a nadie sin sorprender.

Conviene recordar que las colecciones crucero bajan un poco a tierra a las grandes marcas, se vuelven más comerciales y se acercan al público general tanto por precio ( aunque tratándose de Chanel no sea especialmente significativo) como en diseño. ¿Lo consigue en esta colección?

¿Acerca esta colección crucero a un público más general? Diría que sí PERO mantiene los delirios de costura y creatividad que sólo las grandes casas de moda saben crear.

Y sí, no voy a negar que yo soy la primera sorprendida con esta vuelta de tuerca de Chanel desde la llegada de Matthieu Blazy, ya te conté que Chanel me gustaba como estaba, pero es que ahora no sólo me gusta, no sólo es que sea reconocible, no sólo es que siga siendo Chanel, es que ahora se eleva, se alza y recupera ese halo con el que la firma surgió a inicios del siglo pasado.

Matthieu Blazy está consiguiendo insuflar esa impronta Coco que tanto y tantos añoraban de un modo magistral, tanto que parece dictada directamente por su fundadora.

En esta crónica no voy a hablar de cortes, tejidos, siluetas o reinterpretaciones, creo que transcribiendo los pensamientos y anotaciones que fui tomando mientras visualizaba el desfile podré contagiarte mejor mi entusiasmo. Resultaré infinitamente más ilustrativa si plasmo mis impresiones sin filtro, en crudo.

Mi entusiasmo, por cierto, no es tal porque yo tenga acceso a esas prendas o accesorios, ya me gustaría.

Mi entusiasmo aparece porque este diseñador y esta casa de costura, van a marcar los derroteros y caminos por donde se conducirá la moda próximamente, esa moda a la que sí tendremos acceso ( azul cerúleo, no digo más) y estoy convencida que junto a Dior, van a ser absolutamente fascinantes.

«Un cierto aire años 20, qué clase! «, «oh! el tejido del vestido rojo emula el coral, maravilloso.»

» Precioso vestido marfil ribeteado en negro, es tipo pañuelo, muy crucero», «Tweed diferente al habitual, tiene un aire más alocado»,

» La pasarela desemboca en el mismo mar, parece un trampolín, perfecta metáfora para sumergirnos en esta colección y esos techos de espejos, un espacio muy acorde»

» Vuelven con fuerza los logos, esas ces entrelazadas son preciosas, hay que sacarles partido, en el vestido quizás se le ha ido la mano»

«Madre mía, qué falda! Maravilla, qué estampado, qué fuerza! Esos flecos…Es la pieza estrella de la colección.» » Esto acaba de empezar y ya estoy sufriendo un stendhal»

» No deja un elemento marino sin usar, de redes a conchas, de estampados de atardeceres en punto a arrecifes de coral» ,

» Espero que esos gorros no se pongan de moda como los pillbox, iban a estar preciosas», » Laura Ponte, menudo regreso, triunfando» » Un abrigo albornoz, qué maravilla de hilo conductor!»

» Blusa blanca, perfecto, poco se haba de ellas», «Más prendas estampadas con atardeceres, parece un Monet», » Siguen apareciendo salidas con referencias a pañuelos, elegantísimas, muy Coco, más logos»

» Prácticamente no hay azul en esta colección tan marina, me encantan los toques de rojo, dan mucha fuerza » ,

» Ojo con la colección de accesorios, esos capazos rayados, las sandalias que sólo cubren el tacón o los pendientes concha», » Otra falda de vuelo…qué delirio! Me chifla»

» Qué bien suena este desfile por cierto!», ¿Puede ser la salida que más desentona en la colección? La más clásica quizás, aún así maravillosa, esos collares…»

» aunque los cuadros tipo escocés…raro», «Parece un vestido periódico ¿ No es muy Galliano? «

» ¿ Cuántas salidas van? Muy ponible todo pero tremendamente especial.»

» Variados perfiles en las modelos, genial» , » Cazadora tipo vaqueras achaneladas», » Más rayas»,

» ¿ Están empezando a subir el largo de las faldas?»,

» Oh! caballitos de mar, punto con pececitos…Esta colección va a encantar, es maravillosa», » Pantalones de estilo marinero, evidentemente, botonaduras doradas…»

«No hay detalle al azar, es un delirio»

» Los vestidos largos…perfectos», » Usando lentejuelas para crear sirenas o arrecifes, menudo brillo, impresionante», » Este hombre va a superar a sus antecesores ¿Será posible? ¿ No escribí un artículo alabando que Chanel siempre debería seguir siendo Chanel? el caso es que lo sigue siendo pero menudo salto!»

79 salidas después; Bendito Matthieu Blazy.

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Bria es una nueva firma de moda española que nace a orillas del Mediterráneo y adopta su carácter como elemento definitorio de su estilo. Compuesta por piezas atemporales que buscan acompañar a la mujer en su día a día y convertirse en prendas que perduren en sus armarios a largo plazo, Bria goza de una significativa sensibilidad que desprende serenidad y calma.

Bria celebra la belleza de lo esencial, con una estética serena y alegre, donde el color y la luz acompañan una forma de vivir relajada, femenina y consciente.

La colección, su definido carácter y señas de identidad los pudimos descubrir de primera mano en la fantástica y concurrida inauguración que llevaron a cabo en su nueva tienda de Sevilla, Rioja 4.

En su estreno en la ciudad no faltaron las características y preciosas biznagas de la marca, cócteles y la mejor ambientación de la mano de Laura Calvarro, una bienvenida por todo lo alto organizada por From Sevilla With.

Con pulcras siluetas y patronaje, diseños que siguen las tendencias sin depender de ellas y una cuidada selección de tejidos, Bria celebra la belleza de lo esencial y nos transporta a una eterna tarde de verano a orillas del mar.

Un marcado estilo offortless rezuma en toda su colección en que la comodidad y la sofisticación comparten protagonismo creando una estética elegante y sin esfuerzo.

Bria es una marca fácil de llevar y a la vez, está cargada de carácter.

Convencidos de que la moda refleja quiénes somos: naturales, libres y con una feminidad despreocupada. Defiende la marca.

Bria ha conquistado a Protea porque…

Junto a la recién inaugurada tienda de Sevilla, la marca se estrena con 17 tiendas distribuidas en todo el territorio nacional.

Para más información Bria.es

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El Diablo viste de Prada está basada en la novela del mismo nombre de Lauren Weisberger que se publicó en 2003. Esta novela narra la experiencia de su protagonista como ayudante en la mayor cabecera de moda del momento. Esta historia no tardó en llevarse a la gran pantalla, sólo tres años después, y es que descubrir los truculentos entresijos de Vogue, ¡perdón! Runway, suponían un éxito asegurado.

Dirigida por David Frankel y protagonizada por Meryl Streep y Anne Hathaway, El Diablo viste de Prada se convirtió en toda una película de referencia para los amantes de la moda como años antes lo fue Prêt-à-Porter.

Se copiaban sus looks, las revistas de moda con el auge de internet vivieron un renacer y la llegada de los blogs amplificó el fenómeno de esta película. Incluso esta historia sirvió como inspiración para el nombre del blog de moda más relevante de nuestro país, El Diablo viste de Zara de nuestra querida Carmen Cachero.

Días antes del estreno de su espera secuela, en este artículo te desgranamos 15 razones para volver a deleitarte con El Diablo Viste de Prada:

1. Porque aunque el tema central y evidente pueda parecer que es la moda, esta película va más allá de lo superficial y explora sentimientos que a todos nos resultan inherentes como el instinto de supervivencia, el coraje, el desprecio, la envidia, la traición o el miedo. Sentimientos y sensaciones que aparecen en todas y cada una de las facetas de la vida.
2. Porque Miranda es grandiosa, Meryl Streep es grandiosa. Su papel es rotundo, la llegas a odiar, temer, entender… No hay guion que se le resista a Meryl Streep, pocas son como ella y siempre es un placer contemplar su trabajo en el registro que sea.
3. Continuando con Miranda y con una pregunta que además plantean expresamente en la película ¿Si Miranda fuese un hombre también se hablaría tan mal de él o sencillamente de lo bien que hace su trabajo? 20 años después, esa pregunta sigue siendo una incógnita.
4. Porque es una película que ha envejecido muy bien aún teniendo la moda en su eje central ¿Cómo es posible que no haya pasado de moda? Porque está muy bien trazada y definida, porque va más allá de la moda y la supera.
5. Por la evolución que sufre el personaje de Andrea Sachs, de inocente e integra recién graduada a desengañada trabajadora en la que afloran los sentimientos de supervivencia y ambición.
6. Por sus estampas de exterior entre Nueva York y París. Tampoco habría que menospreciar los decorados con una ambientación y decoración exquisitas ( oficinas, casas, lofts en Nueva York…)
7. Por su banda sonora, un deleite musical en el que hay espacio para Madonna, Alanis Morrisette, Jamiroquai e incluso U2.
8. Por sus actores secundarios: Emily Blunt y Stanley Tucci, ambos traicionados, ambos supervivientes y ambos fabulosos.
9. Por el cameo de Valentino, sus escasos segundos en pantalla son 100% Valentino, el absoluto divo que era. Hay que recordar que muchos personajes del mundo de la moda no quisieron involucrarse en el proyecto temerosos de las consecuencias que ello pudiese acarrear para sus firmas.
10. Sí, evidentemente por el impresionante vestuario de Patricia Field que se convierte en un personaje más de la película para el que utilizó piezas de archivo de Chanel, Prada y Valentino. Looks de oficina, trajes de noche y la incursión en el archideseado «armario de Runway».
11. Por la escena «azul cerúleo» en la que ponen en valor el papel de la moda superando su concepción más superficial y frívola. Escena a la que ya dedicamos un artículo en 2009.
12. Por sus diálogos chispeantes, rápidos e ingeniosos así como sus elegantes claves de humor.
13. Porque aún teniendo una trama amorosa, queda en algo anecdótico, no siempre hace falta una buena historia de amor para que una película funcione.
14. Por el entorno laboral tóxico que retrata y la manera en la que acaba influyendo en las otras facetas de tu vida si no te andas con ojo «… avísame cuando tu vida se haga trizas, será el momento de un ascenso…»
15. Porque es una película a la que volver. He perdido la cuenta de la cantidad de veces que la he visto y estos días, volverá a suceder.

¿Te animas antes de sucumbir a las renovadas Miranda y Andy?

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En el marco de We Love Flamenco, Mónica Méndez presentó su colección TRES60º, una propuesta que echa la vista atrás repasando sus tres décadas de dedicación y en la que recupera modelos clásicos e icónicos patrones de su archivo que la han acompañado durante su dilatada trayectoria. Dedicada a resaltar la esencia de cada mujer, las propuestas de Mónica Méndez, piezas exclusivas hechas a medida, combinan tradición y modernidad y centran su atención en la artesanía y el diseño.

Los diseños de Mónica Méndez son altamente reconocibles, desprenden carácter y autenticidad. En ellos, la feminidad de un traje de flamenca se lleva al extremo con suma elegancia y sofisticación.

Haciendo uso de sus habituales tejidos fluidos y ligeros, la colección TRES60º crea una atmósfera en la que el volante, en múltiples versiones y posiciones, se torna protagonista junto a un siempre favorecedor lunar clásico.

Los cuellos a la caja, seña de identidad de la firma, ahora se reinterpretan y actualizan con nuevas proporciones y los volúmenes de mangas y faldas se reajustan de manera minuciosa para evolucionar e innovar sin perder carácter.

En esta colección los colores pasan por vibrantes rojos, naranjas o morados hasta acabar en tonos oscuros ideales para la noche, plasmados en gasas, crepes o sus habituales puntos de seda.

Nos gusta esta colección:

1. Por su elegancia renovada, sutil y tremendamente femenina.
2. Por la personalidad que desprende, tan reconocible y significativa de la diseñadora.
3. Por el amplio uso que se hace de los volantes, ya sea en volúmenes, costura o corte.
4. Por la aparente sencillez de las piezas que en realidad es una auténtica limpieza de patrones.
5. Porque aún marcando cierta distancia con el tradicional traje de flamenca, mantiene su esencia y saber ser.

+Info sobre Mónica Méndez

Foto Aníbal González para We Love Flamenco.

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La serie que narra la historia del romance de John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette está en su recta final y el influjo que provocó su lanzamiento no ha hecho más que acrecentarse. La serie está gustando, está influyendo y también, levantado más de una controversia.

Producida por Ryan Murphy e inspirada en el libro de Elizabeth Beller «Once Upon a Time: The Captivating Life of Carolyn Bessette-Kennedy«, la serie cuenta con 9 episodios y la protagonizan Sarah Pidgeon, en el papel de Carolyn y Paul Anthony Kelly, al que empezamos a ver en cada rincón que miramos, como John F. Kennedy Jr.

Fue una historia de amor que capturó la atención de toda la nación: JFK Jr. era lo más parecido a la realeza estadounidense.» Comenta Kelly.

Love Story: John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette realiza un recorrido por los inicios de la relación, su matrimonio y el fatal desenlace que todos conocemos, desgranemos 10 razones para verla, si todavía no has empezado con ella:

1. La propia historia, esta serie narra el romance de una de las parejas más icónicas del S.XX. Carolyn y John encarnaban los papeles más deseados del momento. Él, hijo de Presidente, miembro del clan Kennedy, y ella, una figura destacada dentro de mundo de la moda. Amor, idas, venidas, orígenes bien dispares, expectación, miles de fotografías, rumores. ¿Cómo gestionaron todos estos factores? La serie ofrece una aproximación.
2. La banda sonora. La serie ofrece todo un repertorio de canciones noventeras de primer nivel que proporcionan un billete directo a aquellos maravillosos años. Kiss me de Sixpence None The Richer, Crazy de Seal, It Ain’t Over ‘Til It’s Over de Lenny Kravitz entre otros muchos temazos.
3. La reflexión que provoca la propia vida de John. Una vida marcada por las expectativas, no sólo familiares o propias sino expectativas de todo un país. Si ya es difícil cumplir contigo mismo y tus personas cercanas, vivir con semejante presión merece cuanto menos una reflexión. Y en contraposición, esa complacencia absoluta respecto a su figura, sabedor de poder conseguirlo (casi) todo pero el mero hecho de ser quien es o al poner a funcionar su carisma.
4. Un Nueva York de los 90 c0mo telón de fondo, maravilloso. Así como sus ambientaciones, las oficinas, los apartamentos… unos rasgos decorativos cuidados al máximo.
5. La representación de la presión mediática tan salvaje a la que se vieron sometidos propia de la época que convirtió sus vidas en un escaparate infernal que acabó en aislamiento y problemas psicológicos, caso similar al de Diana de Gales.
6. El papel de Naomi Watts representado Jackie en sus últimos años. La escena que se marca bailando eriza la piel.
7. El choque de los mundo de sus protagonistas. Juvenil, desenfadado y sin reglas el de ella. Rígido, calculado y encorsetado el de él. Las dificultades que Carolyn encontró en la familia de John, las impertinencias que tuvo que escuchar así como los prejuicios que John sufrió por la madre de Carolyn. No siempre se tiene en cuenta, pero el choque de mundos afecta en las dos direcciones, así es la física.
8. El personaje de Caroline Kennedy, una mujer enfadada con el papel que le ha tocado en el mundo y que se resiste a la exposición asociada a su nombre. Corta se queda su intervención siempre nos quedamos con las ganas de saber más de ella.
9. Venga, sí, la moda. Tema que acapara artículos por doquier pero no por eso hay que excluirlo de esta lista, es una realidad que es uno de los grandes atractivos de la serie. La moda minimalista de los 90 que Carolyn hizo suya, ¿quizás la inventó? Calvin Klein, la limpieza de patrones y colores, la falta de artificios y sobriedad. Merece la pena desgranarla y disfrutarla.
10. Carolyn Bessette ¿ el personaje se adapta a la idea que tenías de ella? Ha sorprendido en prácticamente todas sus facetas y eso, dando vida a una mujer archiconocida, es difícil.

¿ Te animas con Love Story: John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette?

Son muchas las reacciones de personas que aparecen reflejadas en esta serie que indican que los acontecimientos no ocurrieron de tal manera o se alejan de la realidad. Cualquier espectador medio es plenamente consciente de ello y no por ello su visionado deja de ser interesante por multitud de aspectos como los que te hemos contado.

Imágenes: Disney Plus España

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El sencillo y cotidiano gesto, tan inherente al costumbrismo andaluz, de prenderse una flor al pelo, sirve de inspiración y se convierte en protagonista en la colección flamenca de la diseñadora Juana Martín para este 2026.

Herencia es una colección compuesta por trajes de flamenca y piezas de calle, con la que la diseñadora convierte en legado la flor, esa parte tan significativa de la herencia cultural y emocional del sur.

Así, los claveles, los jazmines y las rosas, traspasan su lugar habitual para dar forma a piezas realmente impactantes, casi arquitectónicas, en las que el buen hacer y la técnica están presentes en cada una de sus puntadas.

Cada diseño se concibe como una flor suspendida en el tiempo.

Herencia se presentó el pasado 12 de marzo en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid como único desfile previsto en España de la diseñadora cordobesa para 2026.

En esta colección, Juana Martín apuesta por tonos rojos, naranjas y salmón que contrastan con los siempre elegantes blancos y negros. La flor, protagonista declarada de Herencia, irremediablemente comparte espacio con el lunar ¿Acaso sería posible concebir una colección flamenca sin él? Cuanto menos, lo dudamos.

Los tejidos; tafetanes, organzas, satenes y encajes, se trabajan a mano para crear favorecedores drapeados en la cadera y los escotes se profundizan o dejan sugerentemente los hombros al descubierto.

Herencia lleva los volantes llevan el volumen al extremo, volantes reventones, como una patio cordobés en el mes de mayo.

Las propuestas de calle de esta colección están caracterizas por sus tonalidades tierras, su acertado contraste con el color negro y el uso del lunar que toman forma a través de siluetas relajadas en la que destacan los pantalones bombachos y los cuerpos que vuelven a dejar los hombros al descubierto.

Otra colección a sumar a la imparable carrera de la diseñadora cordobesa.

Imágenes: cortesía de Juana Martín

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