El sencillo y cotidiano gesto, tan inherente al costumbrismo andaluz, de prenderse una flor al pelo, sirve de inspiración y se convierte en protagonista en la colección flamenca de la diseñadora Juana Martín para este 2026.

Herencia es una colección compuesta por trajes de flamenca y piezas de calle, con la que la diseñadora convierte en legado la flor, esa parte tan significativa de la herencia cultural y emocional del sur.

Así, los claveles, los jazmines y las rosas, traspasan su lugar habitual para dar forma a piezas realmente impactantes, casi arquitectónicas, en las que el buen hacer y la técnica están presentes en cada una de sus puntadas.

Cada diseño se concibe como una flor suspendida en el tiempo.

Herencia se presentó el pasado 12 de marzo en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid como único desfile previsto en España de la diseñadora cordobesa para 2026.

En esta colección, Juana Martín apuesta por tonos rojos, naranjas y salmón que contrastan con los siempre elegantes blancos y negros. La flor, protagonista declarada de Herencia, irremediablemente comparte espacio con el lunar ¿Acaso sería posible concebir una colección flamenca sin él? Cuanto menos, lo dudamos.

Los tejidos; tafetanes, organzas, satenes y encajes, se trabajan a mano para crear favorecedores drapeados en la cadera y los escotes se profundizan o dejan sugerentemente los hombros al descubierto.

Herencia lleva los volantes llevan el volumen al extremo, volantes reventones, como una patio cordobés en el mes de mayo.

Las propuestas de calle de esta colección están caracterizas por sus tonalidades tierras, su acertado contraste con el color negro y el uso del lunar que toman forma a través de siluetas relajadas en la que destacan los pantalones bombachos y los cuerpos que vuelven a dejar los hombros al descubierto.

Otra colección a sumar a la imparable carrera de la diseñadora cordobesa.

Imágenes: cortesía de Juana Martín

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Sandra Choi, directora creativa de Jimmy Choo ha presentado Assertive Glamour, la colección de otoño 2026 en el marco de la Semana de la Moda de Milán, una propuesta compuesta por piezas cargadas de una suerte de dinamismo contagioso, de siluetas sofisticadas que se crean a partir de una artesanía sencillamente excepcional.

Assertive Glamour es una mezcolanza de juventud y experiencia. Juventud, por su espíritu, siempre vital, y experiencia por sus más de 30 años de oficio, aniversario recientemente celebrado.

Esta colección continúa apostando por códigos atemporales y universales que resultan inherentes a Jimmy Choo, la confianza y la celebración, sus señas de identidad.

Está compuesta por una amplia gama de calzado que van desde botas a zapatos planos, pasando por varias alturas de tacón y diseños pensados para todo tipo de ocasiones, mocasines, deportivas, botines…Así como una sensacional colección de bolsos que se convierten en la pieza estrella de la temporada.

Comencé con una intención muy precisa; me atrajo la idea de vestir la pierna, de extender nuestro lienzo.

Las botas son el foco de esta colección; me encanta la energía juvenil y segura que aportan a las mujeres, son prácticas, pero también transformadoras.

Y quería trasladar ese espíritu al resto de la colección. Es una visión asertiva del glamour inspirada en nuestro legado.” Sandra Choi

En su presentación durante la Semana de la Moda de Milán se podía recorrer un escenario de múltiples salas que eran una interpretación del estudio de diseño de Sandra Choi en Londres.

El espacio representaba de manera intencional la narrativa de lo que ocurre detrás de escena en la creación de una colección. Y así, entre las piezas de Assertive Glamour se podían encontrar hormas, patrones, muestras de materiales, prototipos y todo lo necesario para sumergir al espectador en el proceso creativo que desarrolla cada pieza.

Azul laguna, lazos xxl, botas biker, flecos, cuero craquelado, detalles de brogue, destalonados, prints animal, enaje, napa, flores en relieve y cientos de detalles que conforman esta nueva propuesta de Jimmy Choo.

Fotos: Jimmy Choo

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Pongámonos en situación: un bar clandestino en los años 20. En él confluyen rudos marineros con elegantes señoras de tiros largos. Este bar es un lugar de liberación, un espacio donde se rompen las convenciones de clase e identidad.

En él, se mezclan uniformes de trabajo con vestidos lenceros, parkas con largos abrigos de paño y los tejidos de algodón con las sedas más delicadas.

Este escenario, que pareciera el inicio de una película, es el concepto a partir del cual arranca la propuesta de Maximilian Davis para el FW 26 de la italiana Ferragamo.

Eso es algo que tanto Salvatore como mi propia familia experimentaron: él dejó su hogar en Italia para ir a América antes de regresar, y mi familia se mudó de Trinidad y Jamaica a Manchester”, explica Davis en relación a la relevancia que el concepto marinero adquiere en esta colección.

El otoño-invierno 2026 de Ferragamo se tiñe de azules, grises y negros en diseños desestructuradas en las que las botonaduras aparecen por doquier.

Las prendas de abrigo se vuelven robustas y suponen todo un contrapunto a la delicadeza y sofisticación de las prendas de noche que adquieren tonalidades doradas.

Los accesorios, seña de identidad de Ferragamo, siempre resultan exquisitos como los bolsos tipo cartera con sus inconfundibles gancini o un nuevo stiletto puntiagudo y un modelo destalonado con empeine profundo, inspirado en el modelo plano diseñado por Salvatore Ferragamo en 1954.

imágenes: Ferragamo

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Carisma, sofisticación, fidelidad y recorrido, características que tienen en común las neoyorkinas Carolina Herrera, Calvin Klein y Altuzarra y que además, vuelven a reafirmar en sus propuestas de cara a la temporada que viene. Un compendio de colecciones ponibles, seña de identidad de la pasarela de Nueva York, cargadas de personalidad y fácilmente identificables, así son sus propuestas, lo que no implica aburrimiento o repetición.

Pasen, vean, disfruten e inspírense.

Carolina Herrera

Una colección apta para el movimiento, en la que los volúmenes toman protagonismo. Los estampados siempre presentes en sus colecciones, esta vez toman forma de manchas de leopardo y grandes flores de cala. Las lentejuelas plagan las prendas reservadas para ocasiones más especiales y las faldas tipo lápiz afinan siluetas.

Calvin Klein

Esta nueva colección diseñada por Verónica Leoni es toda una oda al minimalismo que siempre ha definido a la marca. Minimalismo que se encuentra en auge estos días con el estreno de la serie Love Story, presentimos que su estética arrasará y se impondrá con facilidad.

Limpia, estructurada, de colores neutros, muy noventera, muy Klein.

Altuzarra

Toques campestres que conviven sin esfuerzo con la sofisticación propia de la casa, un mix perfecto. El cuero y las pieles se mezclan con sedas y satenes, el punto grueso comparte protagonismo con espaldas al descubierto y las faldas con volumen se reservan para la noche.

Una colección elegante y atemporal, un deleite.

¿Qué hemos visto en NYFW? Parte I

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El trench es una de esas prendas que siempre aparecen en listas de básicos o armarios cápsulas, todo un básico-clásico ( como nos gustar denominarlos a nosotros) por el que no pasan los años. Con un rango de edad y estilos ilimitados, la gabardina es una prenda en la que merece la pena invertir porque siempre tendrás la certeza que pasará años en tu armario.

Zara acaba de dar una vuelta de tuerca a esta prenda, de la que ya hemos visto cientos de versiones, (Burberry la reinventa temporada tras temporada) con el lanzamiento de su scarf trench, una gabardina con pañuelo incorporado que aporta un toque de estilo diferencial.

En realidad se trata de dos prendas en una, una gabardina tradicional y un chaleco con delanteros xxl, se superponen y se consigue el efecto de scarf trench.

Un trench diferente con una base clásica, un dos en uno.

Disponible en Zara por 119€.

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De todas las semanas de la moda, la de Nueva York quizás sea la que más se acerca a nuestro día a día. Es lo más parecido a moda real sobre una pasarela, es funcional, apta para cualquier tipo de mujer y además, nos deja siempre unas claves de estilo que podemos trasladar fácilmente a las prendas que ya tenemos en nuestros armarios.

Desgranemos las claves de algunas de las citas más destacadas de estos últimos días:

Ralph Lauren

La propuesta de Ralph Lauren para el próximo otoño-invierno es una apuesta por los tonos tierra en la que los topos se funden con los verdes y grises hasta formar una gama cromática que pareiera extraída de la Región de los Lagos. En ella conviven las lentejuelas de peso con gruesos jerseys de punto, lanas con terciopelos y las gasas con el cuero. Es una colección de contrastes, amplia y variada y aún así fuertemente cohesionada.

Mi colección otoño 2026 se inspira en ese espíritu rebelde…respeta la atemporalidad de las cosas del pasado pero las reinventa para el presente.

Capelinas, americanas, saharianas, bombers, pantalones bombachos, palazzo, palabras de honor o chales recogidos al hombro. Parece que todo tiene cabida en una apuesta de cierto aire british en la que la feminidad y el estilo no están reñidos con la usabilidad.

Proenza Shoulder

En un ambiente depurado y gélico Proeza Shoulder, con Rachel Scott recién aterrizada como directora creativa, ha presentando su colección para la próxima temporada otoño-invierno 2026. En ella, las líneas se depuran, elegantes, y comparten protagonismo con siluetas clásicas con cierta estética 50´s.

Poco a poco la colección avanza también temporalmente hacia una colección de vestidos fluidos en los que la caída de sus mangas marcan la seña de identidad de la propuesta.

Destaca la importancia de las botonaduras, rotundas, sencillas o dobles que se aplican incluso en los bajos de los pantalones así como la colección de accesorios, especialmente los bolsos que acompañan algunas de las salidas.

Michael Kors

Michael Kors ha celebrado su 45 aniversario en el imponente edificio de la Ópera Metropolitana de Nueva York con una exquisita colección que sabe 100 % a Nueva York.

Más de 60 looks componen la apuesta otoño-invierno 26 de la firma americana, una recopilación de piezas y estilos que definen a todas y cada una de las mujeres que componen el imaginario de la ciudad de los rascacielos.

Elegante y sofisticada, así esta nueva colección. En ella, las camisas de corte masculino se llevan con sencillos jerseys de lana así como exuberantes faldas de plumas de marabú y los hombros se cubren con estolas de piel o con finas capas de gasa que serpentean a cada paso.

Atemporal, femenina, tremendamente chic.

Tory Burch

Cuellos bebé, colores ácidos, faldas midi en cuero, trasparencias de cuello alto, vestidos de satén y abrigos cocoon. Así es la nueva colección de Tory Burch para el próximo invierno, un invierno vitaminado que apuesta por el color.

Esta colección supone una nueva vuelta de tuerca a su preppy habitual con la que el diseño y la tendencia van ganando peso.

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Suerte la suya pero para el resto de los mortales, el fin de semana es momento de desconexión, descanso y tiempo libre para hacer lo que más nos gusta. Así que aquí te dejo una lista de ideas de planes para este fin de semana:

Una Expo:

Del 13 de febrero al 17 de mayo, las salas del Museo del Romanticismo acogen una exposición formada por varios diseños que reinterpretan la moda romántica, realizados por figuras y casa destacadas de la moda del siglo XX y XXI, como Balenciaga, Pertegaz, Pedro Rodríguez o Bibian Blue.

La muestra se compone de varias prendas prestadas por la Fundació Antoni de Montpalau que dialogan con las colecciones del museo

La exposición estará acompañada de un programa de visitas comentadas por el equipo de Mediación Cultural, así como de numerosas actividades para distintos tipos de público.

Un pódcast:

Se han convertido en los compañeros perfectos en nuestro día a día.

Vivir del Arte es mi último descubrimiento, entrevistas y charlas con artistas de diversos sectores. En ellas desgranan sus inicios, sus dificultades, su inspiración…

Muy recomendable.

Una serie:

Muy esperada la miniserie que hoy se estrena de 9 episodios que narra la historia de John F.Kennedy Jr. y Carolyn Bessette.

Inspirada en el libro de Elizabeth Beller recorre el noviazgo y matrimonio de una de las parejas más icónicas del s.XX

Disponible en Disney Plus.

Un libro:

Recientemente despedido el gran diseñador Valentino, este libro de Taschen se vuelve todo un objeto de colección.

“Un homenaje a medida del trabajo de Valentino; este libro es puro material de alfombra roja.”

Una película:

Llegó el momento de salir de dudas. ¿Estará a la altura? Particularmente creo que será un éxito pero no convencerá a los incondicionales de Brontë.

Esta mañana he escuchado algunas críticas de quienes ya han visualizado la película y no sale bien parada como era de esperar.

Una banda sonora:

La banda sonora de este mes de febrero en esta web.

Paz, buen rollo, motivación, calma… Tiene un poco de todo, una hora y 19 minutos de música.

Apuremos el fin de semana que no nos apellidamos Grantham

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El pasado 25 de enero se celebró en París el desfile de la francesa Jacquemus con sus propuestas para la temporada otoño/invierno 2026. Siguiendo su máxima de ralentizar los ciclos de la moda, la firma presentó las nuevas creaciones de las líneas femeninas y masculinas de manera conjunta. Y lo hizo, precisamente, en el mismo lugar en el que el diseñador debutó en 2017, el Museo Picasso.

Le Palmiere toma el nombre de la coleta de la hija de mismo Simon. Erguida, abierta y movida, así es la coleta, como una palmera. Como también lo es esta colección: una apuesta jovial, con movimiento, creativa y toques esculturales.

La nueva propuesta de Jacquemus toma las referencias estéticas más arraigadas del diseñador en la que conviven siluetas que homenajean la Alta Costura de los años 50, con toques ochenteros o sensuales elementos propios de los años 90.

También hay detalles ecuestres en chaquetas y pantalones, circenses e incluso detalles «crueladevilianos» (admítannos el vocablo) por el modo en el que usa y da forma a los estampados animales.

En Le Palmiere se rescatan los peplums, las faldas terminan en volantes, las siluetas de reloj de arena toman el protagonismo y las mangas japonesas sirven para construir las piezas más armadas.

Los lunares en binomio ganador, blanco y negro, o en multicolor, conviven con lentejuelas y plumas y las transparencias contrastan con el uso de tejidos extragruesos como el utilizado para el abrigo rojo.

Es una colección de contrastes, estructurada, por momentos desenfadada, en la que nos sentimos cómodos con las siluetas que la definen, las reconocemos en fotografías familiares, en nuestras películas favoritas e incluso en nuestros propios recuerdos.

Le Palmiere es una colección limpia y depurada que se permite momentos de creatividad controlada, para muestra, la bomber de coloridos lunares flotantes. De Le Palmiere nos encantan sus cortes, tan bien trazados y sus accesorios, los zapatos son maravillosos y qué decir de los bolsos, uno de los puntos característicos de la marca.

Una genial y funcional apuesta que cierra con el homenaje del diseñador a Paloma Picasso retratada por Helmut Newton cubriendo su pecho con una copa de cristal.

Imágenes: Jacquemus

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La Fiesta es el nombre que recibe la colección de flamenca 2026 de Rocío Olmedo, una colección que pone el foco en la vertiente más divertida de nuestro traje regional.

Pero lo hace, no desde un punto de vista superficial sino reivindicando la fiesta como seña identitaria, como lugar de encuentro y forma de entender la vida.

Esta nueva apuesta de Rocío Olmedo balancea entre la tradición y la contemporaneidad, llevando el uso del color a su máxima expresión con mezclas ácidas y vitalistas que nos transportan de inmediato a un animado Real en el que no faltan sus farolillos, su luz única y los rostros de felicidad que le son propios.

La Fiesta, es una colección de muchos lunares y volantes, muchos volantes.

Los volantes suben a la cadera, forman picos, también lo hacen en diagonal o de manera asimétrica, lo que incrementa la sensación de movimiento y liviandad.

Los mantoncillos, que siguen bordados, crean contrastes con los vestidos y colorean más aún una colección vibrante y pizpireta que a todas favorece.

Que el fin de mundo nos pille bailando.

Fotos Aníbal González para We Love Flamenco.

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Una de las mayores cualidades que una marca puede tener hoy en día es que sus creaciones sobrevivan a modas y tendencias y ésta, es una de las vocaciones de Florentina. Florentina crea colecciones que perduran en el tiempo con prendas limitadas que son diseñadas y producidas artesanalmente en España.

Las últimas propuestas lanzadas por la marca cumplen esta vocación y se postulan, además, como estupendas opciones para la temporada de eventos que se aproxima.

Elegante, depurada, femenina y con ese aire vintage que la hace irresistible.

Más sobre Florentina

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