La otra mirada recoge en 57 fotografías los 40 años de carrera de la diseñadora Sybilla a través del trabajo de los grandes fotógrafos que han plasmado su trayectoria a lo largo de los años.

Pepe Lamarca, Miguel Oriola, Javier Vallhonrat, Juan Gatti, Juan de la Fuente y Félix Valiente son los nombres de algunos de los artistas que han contribuido a construir el universo visual de la diseñadora y cuya obra forma parte de esta exposición que se encuentra en su recta final.

Comisariada por Agustina Covián y la propia Sybilla, la visita te sumerge en el universo creativo de la diseñadora y permite recrearse en su particular y reconocible visión de la moda.

Formada en el taller de Yves Saint Laurent y galardonada con el Premio Cristóbal Balenciaga, hay quien la considera su heredera natural, Sybilla se caracteriza por una costura minuciosa, arquitectónica y centrada en la mujer.

Sofisticada, libre, discreta y pionera en cuestiones de sostenibilidad, la creadora plasma en sus diseños algo que va más allá de la moda, la atraviesa y alcanza la esencia, eso que sólo los grandes maestros son capaces de conseguir.

Esta retrospectiva fotográfica puede visitarse en la Galería Plaza del Gato hasta el próximo 19 de septiembre.

Fotos: Pablo Paniagua para OMODA Madrid es Moda

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Hasta el próximo 27 de septiembre tenemos la oportunidad de recorrer, observar y escudriñar la maestría del trabajo de la diseñadora catalana en sus 30 años de carrera.

El Museo del Traje de Madrid acoge los últimos días de la exposición Helbig Archive, 30 años de Teresa Helbig, una trayectoria por las tres décadas de trabajo de la diseñadora en la que se reúnen algunas de sus piezas más icónicas procedentes de su propio archivo.

Al medio centenar de creaciones que componen la muestra se suman documentos, fotografías y materiales inéditos que sumergen al visitante en el universo creativo de la diseñadora, un universo inconformista que ha desarrollado su propio lenguaje a lo largo de los años.

Carácter, sensibilidad o excelencia son algunos de los calificativos inherentes a la carrera de Teresa Helbig en la que la atención al detalle y la reivindicación de lo auténtico se convierten en señas de identidad.

Los años de investigación y experimentación son la base del marcado carácter de sus creaciones. Creaciones etéreas y delicadas, cosidas para permanecer y acompañarte toda una vida.

Teresa Helbig no entiende la moda como algo fugaz y efímero, su relación se asienta en el trabajo minucioso, en la paciencia, en la calidad y en la artesanía.

La costura de otro tiempo, la costura que permanece.

Esta muestra revisa la trayectoria de la creadora dentro de la moda de autor española, reafirmándola como uno de los referentes del panorama nacional desarrollando su labor tanto en el mundo del prêt-à-porter como en costura y novias.

Helbig Archive, 30 años de Teresa Helbig es una exposición gratuita que puede visitarse en el Museo del Traje hasta el próximo 27 de septiembre.

fotos: Francisco Javier Maza para el Museo del Traje

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En este artículo repasamos las claves para gestionar esa vuelta a la rutina en nuestros guardarropas y desterrar, al menos por una buena temporada, esa frase de no tengo nada que ponerme.

Aunque el cambio de temporada todavía quede algo lejos, lo cierto es que la llegada de septiembre implica cambios en nuestra manera de vestir. Volvemos al trabajo, volvemos a la ciudad y nuestro estilo irremediablemente se vuelve más formal. Aunque el tiempo sea aún veraniego, ya ha comenzado el cambio de estación, armarios en transición.

En este punto es habitual encontrarse algo desorientado y si a esto sumamos la nueva temporada en las tiendas con sus tendencias y novedades, encontramos la excusa perfecta a la que agarrarnos y afianzar en nuestra mente la temida frase: no tengo nada que ponerme.

Pero todos sabemos que esto no es así, somos plenamente conscientes que en nuestros armarios quedan posiblemente decenas de opciones por descubrir y que podríamos llegar a noviembre sin repetir look.

Quizás confundamos la sensación de no tener nada que ponerse con la certeza de que nuestros armarios pueden ir a más sin necesidad de pasar por caja sólo que no tenemos la fórmula para conseguirlo.

En este artículo te proponemos 10 ejercicios para gestionar mejor nuestros armarios y explorar todas sus posibilidades.

1. Limpieza, ha llegado la hora de descartar. Guardar por guardar no sirve para nada, sólo resta visibilidad a las posibilidades reales. Desprendernos de aquello que no usamos porque no nos sienta bien, estemos cómodas o sencillamente no nos convence, es el primer paso para no infrautilizar nuestro guardarropa. Regalemos, donemos o vendamos pero tengamos claro que en la cantidad no necesariamente está la clave de un armario provechoso.
2. Orden. El orden es el siguiente paso para que podamos conseguir nuestro objetivo, saber lo que tenemos y dónde lo tenemos. Por ello, es muy positivo que encontremos nuestro sistema de orden óptimo, con el que sentirnos cómodas, el nuestro, el propio. Con él tendremos todo localizado y conseguiremos poner orden en nuestro armario de una vez por todas.
3. No invirtamos dinero, invirtamos tiempo. Piensa en la de minutos que perdemos delante del armario, sumémoslos. ¿Cuántas horas tienes como resultado? Pues simplifiquemos, hazlo solo una vez. Resérvate dos o tres horas por temporada y dedícalas a analizar tu armario, a ver sus posibles combinaciones, a señalar sus faltas…La clave es aprender a gestionar en condiciones nuestras prendas y accesorios.
4. Archivo de looks preestablecidos. Cada prenda no tiene sólo una opción, tiene cientos. Localicemos las opciones de nuestras prendas y los cientos de looks que pueden salir de ellas. Podemos fotografiarlos, anotarlos e incluso existen aplicaciones de gestión que generan un archivo de posibilidades para los momentos de bloqueo.
5. Planifiquemos. No es necesario que el domingo planifiquemos el vestuario de toda la semana pero sí que a grandes rasgos sepamos qué queremos ponernos para tener disponible aquello que va bien con la prenda en cuestión. La colada y la plancha al día además, facilitan la tarea y amplían posibilidades.
6. Prueba nuevas opciones. Abramos bien los ojos y miremos más allá. No nos quedemos en la combinación fácil o básica, en aquella que vino a nuestra mente de primeras. Demos una vuelta de tuerca al look y busquemos más allá de nuestros referentes o gustos habituales.
7. Fondo de armario. Cada cual tiene su selección de prendas imprescindibles sobre las que construye sus atuendos más recurrentes, si localizamos nuestro fondo de armario ya tendremos gran parte del camino hecho.
8. Ojo con las tendencias. Las tendencias de hoy son las modas pasadas del mañana. Si nos gusta una tendencia adelante, apostemos por ella pero la recurrencia no implica necesariamente un armario bien estructurado y sostenible en el tiempo.
9. La importancia de los complementos. Los complementos son los que terminan marcando la diferencia y los que levantan un look. Unos complementos bien seleccionados reinventan y amplifican sus posibilidades.
10. Inspiración. Quizás hemos pasado de tener la posibilidad de encontrar inspiración en internet y redes a saturarnos y bloquearnos por la cantidad ingente de opciones que chequea nuestra retina cada día. Focalicemos, centremos nuestra mirada en no más de 10 referentes y ahí encontraremos la inspiración real.

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El Cara Bag, la última incorporación a la ya imponente colección de marroquinería de Ferragamo, se presentó en la pasarela Fall-Winter 2026 en Milán. El diseño escultórico y las líneas depuradas que lo caracterizan convergen con la gran funcionalidad de su diseño.

El Cara Bag apuesta por una estructura de acordeón de 3 fuelles le otorga un perfil distintivo, como distintivo es también el gancini que remata su elegante solapa exterior.

Se trata de una pieza elaborada en piel de becerro y presentada en una cuidada selección de colores.

Cada bolso está compuesto por más de 100 elementos individuales, entre ellos 25 piezas de piel cortadas con precisión, y requiere aproximadamente diez horas de trabajo por parte de artesanos expertos. En su elaboración se utilizan más de 23 metros de hilo, poniendo de manifiesto la precisión y el cuidado que caracterizan cada detalle.

Toda la info

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1. Falda vichy detalle drapeado, 19´95e, Zara
2. Pantalón amplio con cinturón, 29´95e, H&M
3. Blusa alamares, 35´95e, Zara
4. Falda pañuelo, 39´95e, H&M
5. Maxi shopper serraje, 119e, Zara
6. Chaqueta punto cuello mao, 29´95e, Zara
7. Vestido caldera estampado, 39´95e, Sfera
8. Vestido negro botones cruzados, 99´95e, Massimo Dutti
9. Chaqueta punto estructurada, 35´95e, Zara
10. Jersey cremallera canalé, 29´95e, Mango
11. Bailarina camel serraje, 39´95e, Massimo Dutti
12. Camisa fluida animal print, 69,95e, Massimo Dutti

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OMODA Madrid es Moda es una iniciativa bianual de ACME que se viene desarrollando desde el año 2015 con la que se pretende afianzar y generar oportunidades de negocio a marcas españolas de autor.

Coincidiendo temporalmente con cada edición de MBMFW y enmarcada bajo el paraguas municipal de Madrid Capital de Moda, esta iniciativa recoge una serie de desfiles, exposiciones, visitas guiadas y open days de firmas de reconocido prestigio del panorama nacional.

Ángel Schlesser, Sybilla, Duyos, Roberto Verino, Helena Rohner, Devota & Lomba, The 2nd Skin Co, Juan Avellaneda entre muchos otros nombres impregnarán la ciudad de Madrid con su propuestas.

El calendario se desarrollará del 7 al 10 de septiembre dando inicio con un evento inaugural en el Estanque Central Sabatini.

Aquí puedes consultar el calendario y seguir todas las novedades a través de nuestra cuenta de Instagram.

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En una exuberante pasarela cuajada de helechos en el Museo Rodin de París Jonathan Anderson ha presentado su colección Alta Costura para Dior de 2026/2027. Esta propuesta supone un nuevo deleite para los sentidos que sigue asentando nuestra idea de que él es el diseñador idóneo, perfecto y exacto para la maison francesa, un idilio que ojalá se mantenga por muchos años.

La nueva colección de Alta Costura de Dior, compuesta por 66 salidas, está dedicada a la obra de la escultora estadounidense Lynda Benglis y como tal, las notas escultóricas son una de las principales líneas que definen el alma de esta propuesta. Así, los plisados, drapeados y anudados adquieren un papel determinante por su uso y, a la vez, por su belleza.

La colección busca contemplar la materialidad y la forma desde otro ángulo. En última instancia, se trata de observar la abstracción en el material y preguntarse cómo se puede extraer la realidad a partir de él. Jonathan Anderson.

La larga relación que Benglis mantiene con Ahmedabad, en la India, sirve de base para algunas piezas concretas y su conjunto de esculturas Peacock Series, que empezó a finales de los años 70 inspirándose en las aves que pudo observar durante su estancia en Ahmedabad, se plasma en llamativos adornos florales y pedrería.

Se trata de colección que a primera vista podría considerarse sobria y depurada. No obstante, una vez sales de la ensoñación que supone observarla y comienzas a descubrirla, aprecias los detalles y valores que la dotan de su consideración de Alta Costura. Entonces es cuando sin previo aviso, la sobriedad muta a exuberancia y caes automáticamente rendido a ella.

Los tejidos, las técnicas de costura, los detalles, los bordados o la esencia de Dior, todo es un suma y sigue de exquisitez y buen gusto que no podría estar firmado por otra persona más que por Anderson.

Material gráfico: Dior

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Primero, ir de viaje. Segundo, encontrar un lugar arquitectónico icónico. Tercero, regresar inspirado y crear una colección. Estas fueron las premisas que Daniel Roseberry quiso seguir para crear su colección de Alta Costura. Así, eligió la Barcelona de Gaudí, viajó, visitó, volvió al taller y… nada ocurrió. Se encontró ante un vacío creativo, un abismo al que tuvo que saber hacer frente rompiendo incluso las reglas de la Maison Schiaparelli.

Solo cuando me rendí ante el vacío comencé a disfrutar verdaderamente la creación de esta colección. Daniel Roseberry

Esta colección de Alta Costura de Schiaparelli rompe moldes aunque paradógicamente el encorsetamiento sea una constante. Se atreve a experimentar con materiales, formas y colores. No abandona los tejidos nobles pero incorpora látex, silicona e incluso pintura con la que crea una especie de charcos que luego hornea en láminas.

The Abisss desarrolla nuevas técnicas que hasta ahora no se habían aplicado en Alta Costura por ejemplo esculpe el bustier hiperrealista azul antes de ser fundido en silicona. Así como el vestido cuajado de tentáculos negros que se realiza con tubos de crinolina también esculpidos.

Además, Daniel Roseberry quiso experimentar con el color, concentrándose en tonos encontrados en la flora y la fauna marina: rosa langosta, violeta, mandarina, azafrán y menta pálida, todo sobre un fondo de negro de alto brillo, crudo de cera natural y destellos del icónico oro Schiaparelli.

Elsa Shiaparelli… comprendió que las creaciones más duraderas no emergen de la certeza; emergen de la contradicción, la intuición, el accidente y la valentía de confiar en lo que aún no se puede comprender. Daniel Roseberry

Aún existiendo destacadas dosis de experimentación e innovación en The Abisss, en esta colección se hacen presente las notas más distintivas de la Alta Costura tradicional. Tejidos bordados, encajes, flecos, piezas arquitectónicas o aplicaciones joya. Ese conjunto de conceptos que vienen a nuestra mente cuando pensamos en Alta Costura siguen teniendo su espacio en esta colección, siguen transformando lo ordinario en extraordinario para continuar con la estela de fantasía que es la Alta Costura.

Afina tu mirada con…

El vestido con el que se inicia el desfile es el característico candado de la firma.

Las referencias a Gaudí que sí sobrevivieron al bloqueo creativo del diseñador.

La chaqueta tejida en hilos dorados con perlas.

Los brazaletes tentáculos o los pendientes que parecen ser una continuidad de las orejas de las modelos.

El pantalón crudo bordado enteramente con elementos marinos.

El vestido nude y negro de silueta medusa realizado con charcos de pinturas laminados.

La gargantilla choker dorada que emula el coral y se remata en perlas.

El estampado que combina bordado floral con caracolas marinas en el vestido de flecos en el escote.

El contraste tan potente que aparece entre los bustier de silicona y las faldas cuasi drapeadas en tejidos vaporosos que los acompañan.

La falda mil flores en relieve que tanto recuerda a uno de los vestidos más icónicos de Dior.

Más sobre Schiaparelli

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En la residencia oficial de la embajada de España en México Juana Martín presentó su colección Folclore inspirada en la huella de grandes artistas españolas que triunfaron en dicho país. Lola Flores, Carmen Sevilla o Juanita Reina inspiran esta nueva propuesta de la diseñadora cordobesa como artistas que legaron una identidad que trascendió el tópico folclórico y se redefinió en términos de elegancia, fuerza y libertad creativa.

Para Juana Martín la moda siempre va más allá de la moda, supera diseños, tejidos o tendencias.

La moda para Juana Martín es un modo de expresión, es un lenguaje cultural, es una reivindicación de las raíces y esta colección deja buena cuenta de ello.

En esta propuesta España y México dialogan a través del color, de los tejidos y la artesanía, afianzando la fuerza de sus raíces populares y de su identidad compartida. Folclore es un puente ente territorios, lenguajes y generaciones.

A base de gasas, guipures, organzas y chantilly, Juana Martín da forma a una propuesta de siluetas depuradas, de volúmenes estudiados y toques de elegancia clásica.

En Folclore los lunares, símbolo identitario, se mezclan con flores y aplicaciones que se bordan a mano. Los volantes con prendas lineales y estructuradas, conviviendo todos los elementos en armonía y naturalidad.

Folclore es una suerte de sofisticación contemporánea que se asienta en los elementos más arraigados de nuestra cultura para enraizarse con los de México con una clara mirada vanguardista y actualizada.

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Bobbies lleva desde 2010 diseñando colecciones de zapatería y marroquinería bajo sólidos principios de compromiso medioambiental y social. Con un equipo de diseño centralizado en París y fábricas y artesanos que se reparten entre España y Portugal, capturan para su marca ese característico espíritu parisino de libertad y despreocupación tan codiciado en moda.

Desde Bobbies insuflan a sus creaciones la esencia del effortless y realzan la elegancia a base de líneas o volúmenes muy bien pensados, ofreciendo una visión contemporánea asociada a una sofisticación minimalista e influencias vintage.

Dentro este universo, Bobbies acaba de lanzar un nuevo bolso de nombre Deià. El cual va a acaparar todas las miradas debido a su tremendo carácter. Nos encontramos ante una pieza con vocación de atemporalidad de esas que terminan convertidas en fondo de armario.

Deià está realizado mediante el entrelazado de perlas de acetato con correa de piel. Con seis tonalidades disponibles que van desde el nácar hasta el ámbar, pasando por grises y celestes, este bolso está diseñado para ofrecer una atractiva sofisticación con sumo cuidado al detalle.

Ya disponible en web y puntos de venta.

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