En el marco de We Love Flamenco, Mónica Méndez presentó su colección TRES60º, una propuesta que echa la vista atrás repasando sus tres décadas de dedicación y en la que recupera modelos clásicos e icónicos patrones de su archivo que la han acompañado durante su dilatada trayectoria. Dedicada a resaltar la esencia de cada mujer, las propuestas de Mónica Méndez, piezas exclusivas hechas a medida, combinan tradición y modernidad y centran su atención en la artesanía y el diseño.

Los diseños de Mónica Méndez son altamente reconocibles, desprenden carácter y autenticidad. En ellos, la feminidad de un traje de flamenca se lleva al extremo con suma elegancia y sofisticación.

Haciendo uso de sus habituales tejidos fluidos y ligeros, la colección TRES60º crea una atmósfera en la que el volante, en múltiples versiones y posiciones, se torna protagonista junto a un siempre favorecedor lunar clásico.

Los cuellos a la caja, seña de identidad de la firma, ahora se reinterpretan y actualizan con nuevas proporciones y los volúmenes de mangas y faldas se reajustan de manera minuciosa para evolucionar e innovar sin perder carácter.

En esta colección los colores pasan por vibrantes rojos, naranjas o morados hasta acabar en tonos oscuros ideales para la noche, plasmados en gasas, crepes o sus habituales puntos de seda.

Nos gusta esta colección:

1. Por su elegancia renovada, sutil y tremendamente femenina.
2. Por la personalidad que desprende, tan reconocible y significativa de la diseñadora.
3. Por el amplio uso que se hace de los volantes, ya sea en volúmenes, costura o corte.
4. Por la aparente sencillez de las piezas que en realidad es una auténtica limpieza de patrones.
5. Porque aún marcando cierta distancia con el tradicional traje de flamenca, mantiene su esencia y saber ser.

+Info sobre Mónica Méndez

Foto Aníbal González para We Love Flamenco.

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Hace semanas que la primavera empezó a hacer acto de presencia. Primero de un modo sutil, ganaba minutos de sol cada día. Las hojas, más verdes que nunca, pasaron de un tamaño minúsculo a cubrir árboles por completo y las temperaturas se fueron tornando cada día más cálidas. Y llegó, para quedarse. Y nos cambió el semblante porque si algo tiene esta estación es la capacidad de cambiarnos la expresión.

Esta capacidad de cambio, merece una reflexión ¿Si consigue cambiarnos la expresión por qué no dejar que también nos cambie por dentro?

No sé si será por el rango de edad en el que me encuentro y con el que me relaciono o es algo generalizado en la sociedad actual pero noto que todos tenemos muchos temas pendientes. No me refiero a coladas o lista de la compra, me refiero a cosas que nos gustaría hacer y nunca terminamos haciendo.

Hay quien quiere leer más, otros iniciar un estilo de vida más saludable o volver a estudiar. Los hay que quieren ganar presencia en su día a día, dar un repaso a sus casas para que resulten más acogedoras, quedar más con sus amigos o dejarse llevar menos por los ritmos sociales. Intenciones hay miles y variadas como miles y variadas somos las personas.

¿Qué es lo que nos frena? ¿Por qué tenemos esas listas de pendientes interminables? Quizás la primavera sea el momento indicado para cambiar de rumbo, para florecer, exactamente como hacen las flores.

El tiempo y las obligaciones es lo que nos frena. Sí, lo sé. Pero creo que también hay una buena parte de falta de intencionalidad y foco.

Nos dejamos arrastrar por el día a día y cuando paramos, nos enchufamos a una pantalla. El agotamiento nos gana la partida y consigue que no nos paremos a pensar si lo que estamos haciendo nos lleva al lugar en el que nos gustaría estar en un tiempo.

Si te sientes identificada con esto que te cuento, te propongo un ejercicio:

En primer lugar tengamos muy claro que no es para añadir más tareas o expectativas a nuestras vidas. No se trata de tengo que, se trata de quiero que.

Quitarnos la losa de los debo o debería es esencial porque este florecimiento trata de querer hacerlo, por placer, por reto o por gusto.

Este ejercicio no va de encajar en lo que ahora nos dicen que tenemos que ser o hacer.

Levantarse a las cinco de la mañana, beber un té matcha, escribir, hacer ejercicio…. y llegar al trabajo con ganas de meterte nuevo en la cama no es el objetivo.

Este ejercicio va más allá, va de descubrir qué nos estamos dejando en el tintero de nuestra vida sin que sea nuestra intención.

Tampoco deberíamos tener en cuenta aspectos relacionados con lo material o con el aspecto físico. No vamos por ese camino, vamos a nuestro ser, nos dirigimos a nosotros mismos, a aquella persona y a esa vida que queremos vivir y de la que nos alejamos sin ser conscientes de ello.

Una vez quitadas las losas varias, busca serenidad y aléjate de distracciones, ya sea en el silencio de la noche cuando todos se han ido a dormir, en un parque escuchando los pájaros, en la orilla del mar si tienes esa suerte, un lugar tranquilo que te asegure concentración.

Papel y lápiz, comienza a escribir aquello que te sale de dentro.

¿Qué estás dejando en el tintero? ¿Qué quieres hacer y no haces? ¿ Cómo quieres vivir? ¿ Dónde te gustaría estar dentro de un tiempo? ¿Cuál es tu intención o motor en la vida?

Escribe sin orden ni concierto, ideas, apuntes, listas, subraya, usa flechas, remarca…Una tormenta de ideas, sensaciones, sentimientos o ausencias con lo que llevamos dentro. Aquello que deja siempre la luz encendida -Sigo aquí, no te olvides de mí- nos repiten cada cierto tiempo.

Luego organiza y da forma a todo lo que ha salido previamente a bocajarro. Habrá aspectos que estén relacionados con tu bienestar, otros con crecimiento y sólo te conciernan a ti. Algunos serán familiares u organizativos, otros serán sueños por cumplir… Cada cual tendrá sus bloques y sus propios intereses.

Ahora que tenemos más o menos claro y analizado lo que estamos dejando de hacer, tocaría reflexionar ¿Qué puedo hacer para recalcular mi camino? ¿Cómo puedo encajar todo esto en mi día a día?

Desde luego es una tarea muy difícil. Para dejar entrar, hay que dejar salir. Nuestras vidas no cambiarán si no cambian nuestras acciones. Eso es así. Un cambio necesita renuncias o al menos, reajustes de tiempos propios o familiares.

El sólo hecho de haber hecho este ejercicio de introspección ya es un gran paso porque hemos analizado qué estamos dejando por el camino y ahora lo sabemos con certeza, ya no es sólo un ruido de fondo.

Siguiente paso, trazar nuestro propio plan para llevar estas acciones a cabo.

Sería importante recordarnos que todo a la vez no se puede pero poco a poco sí, por eso prioricemos

¿Qué es lo primero que quiero incorporar a mi vida? ¿Qué pequeñas acciones en mi día a día me acercan a ello? Luego, cuando vayamos ganando confianza y foco, podemos ir a aumentando la intensidad de esas acciones.

Todo a la vez y a gran escala nos agotará y nos hará volver al punto en el que estamos. Vayamos poco a poco, como la primavera. Vayamos trazando nuestra vida.

Habrá muchas cosas que no podamos cambiar aunque queramos, circunstancias inamovibles e incluso adversas. Eso no depende de nosotros pero sí podemos cambiar la actitud con la que las vivimos y para ello creo que es esencial vivir con propósito.

Intentemos tender a él, siendo consciente de nuestras acciones, sin machacarnos, sin autoexigencias y sin expectativas propias o ajenas.

Busquemos la tendencia a nuestra mejor versión por crecer, por florecer, por vivir con plenitud haciendo uso de nuestras propias herramientas, las que ya tenemos en nuestro interior sólo que no las sacamos a trabajar.

¿Te atreves a florecer como las flores o nos quedamos en un eterno letargo?

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La serie que narra la historia del romance de John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette está en su recta final y el influjo que provocó su lanzamiento no ha hecho más que acrecentarse. La serie está gustando, está influyendo y también, levantado más de una controversia.

Producida por Ryan Murphy e inspirada en el libro de Elizabeth Beller «Once Upon a Time: The Captivating Life of Carolyn Bessette-Kennedy«, la serie cuenta con 9 episodios y la protagonizan Sarah Pidgeon, en el papel de Carolyn y Paul Anthony Kelly, al que empezamos a ver en cada rincón que miramos, como John F. Kennedy Jr.

Fue una historia de amor que capturó la atención de toda la nación: JFK Jr. era lo más parecido a la realeza estadounidense.» Comenta Kelly.

Love Story: John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette realiza un recorrido por los inicios de la relación, su matrimonio y el fatal desenlace que todos conocemos, desgranemos 10 razones para verla, si todavía no has empezado con ella:

1. La propia historia, esta serie narra el romance de una de las parejas más icónicas del S.XX. Carolyn y John encarnaban los papeles más deseados del momento. Él, hijo de Presidente, miembro del clan Kennedy, y ella, una figura destacada dentro de mundo de la moda. Amor, idas, venidas, orígenes bien dispares, expectación, miles de fotografías, rumores. ¿Cómo gestionaron todos estos factores? La serie ofrece una aproximación.
2. La banda sonora. La serie ofrece todo un repertorio de canciones noventeras de primer nivel que proporcionan un billete directo a aquellos maravillosos años. Kiss me de Sixpence None The Richer, Crazy de Seal, It Ain’t Over ‘Til It’s Over de Lenny Kravitz entre otros muchos temazos.
3. La reflexión que provoca la propia vida de John. Una vida marcada por las expectativas, no sólo familiares o propias sino expectativas de todo un país. Si ya es difícil cumplir contigo mismo y tus personas cercanas, vivir con semejante presión merece cuanto menos una reflexión. Y en contraposición, esa complacencia absoluta respecto a su figura, sabedor de poder conseguirlo (casi) todo pero el mero hecho de ser quien es o al poner a funcionar su carisma.
4. Un Nueva York de los 90 c0mo telón de fondo, maravilloso. Así como sus ambientaciones, las oficinas, los apartamentos… unos rasgos decorativos cuidados al máximo.
5. La representación de la presión mediática tan salvaje a la que se vieron sometidos propia de la época que convirtió sus vidas en un escaparate infernal que acabó en aislamiento y problemas psicológicos, caso similar al de Diana de Gales.
6. El papel de Naomi Watts representado Jackie en sus últimos años. La escena que se marca bailando eriza la piel.
7. El choque de los mundo de sus protagonistas. Juvenil, desenfadado y sin reglas el de ella. Rígido, calculado y encorsetado el de él. Las dificultades que Carolyn encontró en la familia de John, las impertinencias que tuvo que escuchar así como los prejuicios que John sufrió por la madre de Carolyn. No siempre se tiene en cuenta, pero el choque de mundos afecta en las dos direcciones, así es la física.
8. El personaje de Caroline Kennedy, una mujer enfadada con el papel que le ha tocado en el mundo y que se resiste a la exposición asociada a su nombre. Corta se queda su intervención siempre nos quedamos con las ganas de saber más de ella.
9. Venga, sí, la moda. Tema que acapara artículos por doquier pero no por eso hay que excluirlo de esta lista, es una realidad que es uno de los grandes atractivos de la serie. La moda minimalista de los 90 que Carolyn hizo suya, ¿quizás la inventó? Calvin Klein, la limpieza de patrones y colores, la falta de artificios y sobriedad. Merece la pena desgranarla y disfrutarla.
10. Carolyn Bessette ¿ el personaje se adapta a la idea que tenías de ella? Ha sorprendido en prácticamente todas sus facetas y eso, dando vida a una mujer archiconocida, es difícil.

¿ Te animas con Love Story: John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette?

Son muchas las reacciones de personas que aparecen reflejadas en esta serie que indican que los acontecimientos no ocurrieron de tal manera o se alejan de la realidad. Cualquier espectador medio es plenamente consciente de ello y no por ello su visionado deja de ser interesante por multitud de aspectos como los que te hemos contado.

Imágenes: Disney Plus España

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El sencillo y cotidiano gesto, tan inherente al costumbrismo andaluz, de prenderse una flor al pelo, sirve de inspiración y se convierte en protagonista en la colección flamenca de la diseñadora Juana Martín para este 2026.

Herencia es una colección compuesta por trajes de flamenca y piezas de calle, con la que la diseñadora convierte en legado la flor, esa parte tan significativa de la herencia cultural y emocional del sur.

Así, los claveles, los jazmines y las rosas, traspasan su lugar habitual para dar forma a piezas realmente impactantes, casi arquitectónicas, en las que el buen hacer y la técnica están presentes en cada una de sus puntadas.

Cada diseño se concibe como una flor suspendida en el tiempo.

Herencia se presentó el pasado 12 de marzo en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid como único desfile previsto en España de la diseñadora cordobesa para 2026.

En esta colección, Juana Martín apuesta por tonos rojos, naranjas y salmón que contrastan con los siempre elegantes blancos y negros. La flor, protagonista declarada de Herencia, irremediablemente comparte espacio con el lunar ¿Acaso sería posible concebir una colección flamenca sin él? Cuanto menos, lo dudamos.

Los tejidos; tafetanes, organzas, satenes y encajes, se trabajan a mano para crear favorecedores drapeados en la cadera y los escotes se profundizan o dejan sugerentemente los hombros al descubierto.

Herencia lleva los volantes llevan el volumen al extremo, volantes reventones, como una patio cordobés en el mes de mayo.

Las propuestas de calle de esta colección están caracterizas por sus tonalidades tierras, su acertado contraste con el color negro y el uso del lunar que toman forma a través de siluetas relajadas en la que destacan los pantalones bombachos y los cuerpos que vuelven a dejar los hombros al descubierto.

Otra colección a sumar a la imparable carrera de la diseñadora cordobesa.

Imágenes: cortesía de Juana Martín

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Sandra Choi, directora creativa de Jimmy Choo ha presentado Assertive Glamour, la colección de otoño 2026 en el marco de la Semana de la Moda de Milán, una propuesta compuesta por piezas cargadas de una suerte de dinamismo contagioso, de siluetas sofisticadas que se crean a partir de una artesanía sencillamente excepcional.

Assertive Glamour es una mezcolanza de juventud y experiencia. Juventud, por su espíritu, siempre vital, y experiencia por sus más de 30 años de oficio, aniversario recientemente celebrado.

Esta colección continúa apostando por códigos atemporales y universales que resultan inherentes a Jimmy Choo, la confianza y la celebración, sus señas de identidad.

Está compuesta por una amplia gama de calzado que van desde botas a zapatos planos, pasando por varias alturas de tacón y diseños pensados para todo tipo de ocasiones, mocasines, deportivas, botines…Así como una sensacional colección de bolsos que se convierten en la pieza estrella de la temporada.

Comencé con una intención muy precisa; me atrajo la idea de vestir la pierna, de extender nuestro lienzo.

Las botas son el foco de esta colección; me encanta la energía juvenil y segura que aportan a las mujeres, son prácticas, pero también transformadoras.

Y quería trasladar ese espíritu al resto de la colección. Es una visión asertiva del glamour inspirada en nuestro legado.” Sandra Choi

En su presentación durante la Semana de la Moda de Milán se podía recorrer un escenario de múltiples salas que eran una interpretación del estudio de diseño de Sandra Choi en Londres.

El espacio representaba de manera intencional la narrativa de lo que ocurre detrás de escena en la creación de una colección. Y así, entre las piezas de Assertive Glamour se podían encontrar hormas, patrones, muestras de materiales, prototipos y todo lo necesario para sumergir al espectador en el proceso creativo que desarrolla cada pieza.

Azul laguna, lazos xxl, botas biker, flecos, cuero craquelado, detalles de brogue, destalonados, prints animal, enaje, napa, flores en relieve y cientos de detalles que conforman esta nueva propuesta de Jimmy Choo.

Fotos: Jimmy Choo

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La influencia que el romanticismo del S.XIX ha ejercido en la moda contemporánea es el motivo sobre el que gira la exposición Ecos de la Moda Romántica que se celebra en el Museo Nacional del Romanticismo hasta el próximo 7 de junio y en la que podrán contemplar piezas de Balenciaga, Pertegaz, Pedro Rodríguez, Sybilla, Elio Berhanyer, Ion Fiz entre otros conocidos modistos contemporáneos y del siglo pasado.

Ecos de la moda romántica nos invita a hacer un recorrido por la influencia de la moda y las
tendencias del siglo XIX en la indumentaria femenina contemporánea, evidenciando
afinidades formales y conceptuales entre los códigos de la moda romántica y las creaciones
actuales.

Comisariada por Josep Casamartina i Parassols e Ismael Núñez Muñoz, de la Fundació Antoni de Montpalau, la muestra se extiende a lo largo de las salas que componen el museo, antiguo Palacio del Marqués de Matallana.

La riqueza de la indumentaria romántica fue objeto de interés e inspiración durante los años dorados de la Alta Costura española (1940-1960) y sus ecos llegan hasta nuestros días.

La selección de creaciones establece un diálogo con los espacios y las piezas del museo, especialmente con la colección de pintura, que muestran cómo vestían la burguesía y la aristocracia en las décadas de 1830 a 1870; un período en el que la forma de vestir evolucionó velozmente y tuvo una difusión asombrosa a través de las publicaciones de moda, como El correo de la moda o El correo de las damas.

Siluetas que recrean miriñaques, crinolinas, mangas voluminosas, cinturas ceñidas, estampados florales, madroños propios de la moda goyesca o corsés son los protagonistas de los diseños contemporáneos que se exponen en las salas del museo, reflejando la influencia de la moda y las fuentes visuales decimonónicas.

El recorrido de la exposición concluye con una sala dedicada en exclusiva al proceso creativo
de Pedro Rodríguez (1895–1990), considerado uno de los grandes creadores de la moda
española, con una selección de trajes y 30 figurines ( también prestados por la Fundació Antoni de Montpalau).

La muestra viene acompañada de un completo programa de actividades dirigido a distintos públicos. Entre las propuestas destacan las visitas comentadas a cargo del equipo de Mediación Cultural, que ofrecen una aproximación especializada a las piezas y al contexto histórico de la muestra. Así como talleres, mesas redondas y curso especializado.

Más información.

Imágenes: Museo del Romanticismo

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Este invierno se está haciendo más duro que cualquier otro que recuerde. Quizás sea porque esta estación consiguió ganar espacio al otoño y se nos coló semanas antes de la fecha marcada en el calendario. Puede ser también, que la sucesión de temporales y borrascas tengan buena parte de la culpa o los acontecimientos varios que han sucedido y que parece no nos dan tregua.

Este invierno está resultando demasiado largo y necesitamos empezar a ver la luz, literal y figuradamente.

Hay personas a las que la falta de horas de luz en invierno les pasa factura, me incluyo. Menos luz, menor dosis de vitamina d y de manera inversamente proporcional, mayor apatía, tristeza o irritabilidad. Si a esto sumamos la concatenación de borrascas que hemos sufrido, el resultado puede ser catastrófico.

No falla, llega febrero y parece que las reservas de vitamina d y buen humor encienden las alarmas, se ponen en rojo y claman la llegada del buen tiempo. Aguanta un poquito más, ya casi estamos, a veces me parece oír estas palabras retumbando en mi interior.

Con marzo llega la esperanza y comienzas a sentir las señales de la inminente llegada de la primavera. Poco a poco los días se vuelven más largos, bendita sensación la primera vez en el año en la que te das cuenta que el día está ganando minutos a la noche. Sublime.

Luego, las plantas salen de sus letargos. Tímidos brotes, nuevas hojas y florecen las más adelantadas. El árbol del amor ya está en flor, podría pasar horas mirándolo, menuda belleza ¡qué color el suyo! Luego caerán y sus hojas en forma de corazón harán acto de presencia.

Algunos naranjos comienzan a motearse de azahar, todavía es pronto, casi un susurro pero pronto, cuando empiece a caer el día y los vencejos den inicio a su característica danza de recogida tendremos la gloriosa suerte de recibir una bocanada de su aroma. Otra señal.

Y entonces sí, ya será primavera, aunque queden semanas, ya estará aquí con su templanza, su vida, su alegría, su promesa.

El resurgimiento de la naturaleza que supone la llegada de la nueva estación también se hace presente en nosotros, en unos más que en otros ( me vuelvo a incluir en el grupo del sí), nos cambia la cara incluso, tenemos más luz, estamos más vigorosos, más presentes.

Y estas sensaciones físicas llevan a aparejadas otras, psicológicas quizás, que nos transmiten ganas, energías renovadas, nos apetecen inicios y nos retan las nuevas oportunidades. La sensación de estar a tiempo de reconducir nuestros caminos es real.

La primavera es un renacimiento en toda regla.

¿ Te imaginas la vida si fuésemos capaces de extrapolar más allá de nuestro ámbito personal este renacimiento primaveral, si como sociedad, como colectivo, consiguiéramos funcionar como lo hace la naturaleza?

Hacer una suerte de borrón y cuenta nueva, como hacen los bulbos, como hacen las aves, como hacen las hormigas, como hacen las glicinas o los caracoles ¿No sería acaso toda una suerte?

Resurgir como Venus, arrastrada por las olas a la orilla mientras el viento se lleva lo que nos sobra, lo que nos afanamos en revivir aunque tengamos la certeza que todo quedará arrasado, dañado y herido.

Ojalá el renacer no se limitase solamente a la naturaleza y también implicase a todos y cada una de las personas que habitamos este planeta, falta nos hace.

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Para Ana Locking la moda no es sólo una disciplina estética. En sus años de profesión la diseñadora siempre ha entendido la moda, además, como un instrumento para narrar historias que cuentan con su propio lenguaje narrativo y emocional. Así, cada prenda se transforma en una invitación a la reflexión, en una suerte de archivo emocional o el punto de partida de un viaje imaginativo o con el que echar la vista atrás.

La idea central de la exposición Ana Locking. Nostalgia/Utopía gira en torno a la moda como relato en tránsito, una constante que pivota entre la nostalgia y la utopía, una dualidad que se presenta como un movimiento en una doble dirección.

Con una escenografía que no se adapta cronológicamente a la trayectoria de la diseñadora, la exposición se desarrolla en torno a gigantes cajas de transporte de madera en la que maniquís dan vida a las creaciones de Ana Locking a lo largo de sus años de trabajo. Así se recogen piezas de la colecciones Antihero de 2016, The Thinker de 2017, Kaspar Hauser de 2018, Paranormal de 2022 entre otras que ofrecen una minuciosa retrospectiva de la diseñadora.

Esta exposición recoge en torno a 100 looks y se divide en 3 plantas reservando la última al proceso creativo, exponiendo así bocetos, dosieres, textos, fotografías, referencias visuales… La exposición nos acerca así al storytelling y la metodología conceptual de la marca.

+INFO:

Del 4 de marzo al 12 de julio de 2026

Sala Canal Isabel II

Santa Engracia, 125, Madrid

Comisario: Alberto Gonper

Presentada por la Comunidad de Madrid

Abierta de martes a sábado, 11 a 20:30h y domingos 11 a 14h.

Entrada gratuita.

Más información

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Pongámonos en situación: un bar clandestino en los años 20. En él confluyen rudos marineros con elegantes señoras de tiros largos. Este bar es un lugar de liberación, un espacio donde se rompen las convenciones de clase e identidad.

En él, se mezclan uniformes de trabajo con vestidos lenceros, parkas con largos abrigos de paño y los tejidos de algodón con las sedas más delicadas.

Este escenario, que pareciera el inicio de una película, es el concepto a partir del cual arranca la propuesta de Maximilian Davis para el FW 26 de la italiana Ferragamo.

Eso es algo que tanto Salvatore como mi propia familia experimentaron: él dejó su hogar en Italia para ir a América antes de regresar, y mi familia se mudó de Trinidad y Jamaica a Manchester”, explica Davis en relación a la relevancia que el concepto marinero adquiere en esta colección.

El otoño-invierno 2026 de Ferragamo se tiñe de azules, grises y negros en diseños desestructuradas en las que las botonaduras aparecen por doquier.

Las prendas de abrigo se vuelven robustas y suponen todo un contrapunto a la delicadeza y sofisticación de las prendas de noche que adquieren tonalidades doradas.

Los accesorios, seña de identidad de Ferragamo, siempre resultan exquisitos como los bolsos tipo cartera con sus inconfundibles gancini o un nuevo stiletto puntiagudo y un modelo destalonado con empeine profundo, inspirado en el modelo plano diseñado por Salvatore Ferragamo en 1954.

imágenes: Ferragamo

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ARCOmadrid es la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de España que, desde su creación, se ha consolidado como una de las principales plataformas del mercado del arte contemporáneo. Este 2026 celebrará su 45ª edición con el tema central de: ARCO2045: El futuro, por ahora.

En esta edición de ARCOMadrid encontraremos dos espacios dentro de la feria, comisariados por José Luis Blondet y Magalí Arriola, que invitarán a reflexionar sobre posibles futuros y lenguajes tentativos del arte con el fin de vislumbrar nuevos horizontes.

Un año más, el Programa General volverá a presentar contenidos artísticos como eje principal de la feria, con galerías y proyectos seleccionados por el Comité Organizador.

Como es habitual en ARCOmadrid, las secciones comisariadas tendrán un papel destacado. Opening. Nuevas galerías, comisariada por Anissa Touati y Rafa Barber Cortell, reunirá una selección de galerías con menos de ocho años de trayectoria. Por su parte, el proyecto Perfiles | Arte Latinoamericano, comisariado por José Esparza Chong Cuy, continuará fortaleciendo el vínculo histórico entre ARCOmadrid y el arte latinoamericano.

+INFO

Obra foto ppal: Adolfo Bimer / Obra número 2: Ximena Maldonado Sánchez

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