El concepto de autenticidad se toma como inspiración para crear el hilo conductor de la colección que la marca italiana Vº73 ha creado para este otoño-invierno. Se trata de una colección versátil y todoterreno que pretende celebrar la fuerza y la infinita multiplicidad de la personalidad femenina.

73 Versions of You mantiene el firme compromiso de la marca con una moda responsable y su respeto con la naturaleza, haciendo uso de nuevos materiales que la protejan así como materiales reciclados o apostando por la artesanía tradicional con sus clásicos terciopelos tejidos venecianos.

SOBRE Vº 73

Vº 73 es una marca italiana de bolsos, calzado y accesorios creada por la diseñadora Elisabetta Armellin en el año 2011.

V, por Venecia, la ciudad predilecta de su directora creativa.

73 por su año de nacimiento.

Esta firma aúna los valores de la artesanía más tradicional con tecnologías de producción de vanguardia. Siempre comprometidos con el medio ambiente.

Sus diseños resultan tan atemporales como contemporáneos. Piezas de largo recorrido de las que no perder la pista.

Más sobre Vº73

La entrada Vº73, 73 Versions of you se publicó primero en Protea Estudio.

Acabas de inaugurar exposición, Naufragios estará hasta el próximo 6 de noviembre en Espacio Mondo ¿Cómo has llegado a Naufragios? 

‘Naufragios’ surge de una necesidad de cambio. Venía desarrollando una obra muy racional, analizada y planificada, y por alguna razón surgió la necesidad de realizar otro tipo de ejercicio plástico en el que desarrollar otra parte de mi inquietud artística, una parte también visceral pero desde la acción y no tanto desde la palabra.

Esa necesidad no tenía forma, y durante estos últimos meses he ido experimentando con diferentes técnicas y materiales lo que me ha dado otros lenguajes y una relación diferente con mi proceso creativo. 

¿Cómo definirías las obras que componen Naufragios? ¿Cuál es su hilo conductor?

Creo que los términos que mejor acotan estas últimas obras expuestas es repetición y movimiento. Naufragios habla de la continuidad de esa búsqueda interna, por tanto todas las obras incluso los bocetos desarrollados durante este proceso son parte de la obra.

La última parte que he desarrollado son obras más espontáneas, obras que contienen un porcentaje más alto de azar, una especie de caos contenido dentro de esos ‘bloques’ de madera que han servido como soporte. 

Es muy diferente a lo que venías desarrollando en los últimos años ¿Te ha dado vértigo el cambio?

Mucho. Dentro del mundo del arte visto desde el punto de vista comercial, existe una parte importante que es la imagen que construyes con tu obra. La manera de comunicarla, explicarla, la cohesión entre lo que se produce.

Quizá sea por mi formación en el diseño gráfico, pero la coherencia entre todos los aspectos visuales de mi proyecto ha sido siempre muy importante. Por eso, la relación entre las obras siempre ha sido algo que he tenido muy en cuenta, y por tanto, este cambio respecto a lo que venía haciendo, ha sido un debate interno muy intenso.

Con el tiempo me he dado cuenta de que todo lo que hago, por diferente que sea, soy yo. Si ahora las obras que desarrollo son diferentes, es porque mi yo actual es diferente al de hace seis años que hizo el primer collage.

Creo que el cambio es natural en el ser humano, y que es natural que ahora me estimulen cosas diferentes a las que me estimulaban entonces. Es un camino más que investigar, una manera más para expresarme. 

Hay una obra, Movimiento nº1, que es absolutamente diferente al resto de la colección y al resto de tus trabajos en los que se suele mantenerse una base cromática ¿Por qué está Movimiento nº1 ahí?

Creo que en esa búsqueda, uno prueba algunos caminos más disruptivos que otros. Esta obra es un ejemplo. Siendo una de las piezas más sutiles en cuanto a la forma, sin embargo es de las que más está captando la atención. 

¿Qué te ha ayudado en el proceso creativo de Naufragios?

Aceptar el accidente como parte del proceso.

El pensamiento que más se ha repetido durante el proceso ha sido “el accidente es parte de la obra”.

Y conforme iban apareciendo diferentes elementos en la composición, iba observando e interpretando en relación a los demás para dejarlo o tratar de corregirlos de alguna manera. 

¿El arte se planifica o fluye?

Hay que dejarle el espacio que necesita para que surja, y eso se planifica. Y también hay que cultivarlo. 

Habitualmente ¿Cómo alimentas tu creatividad? ¿Cuánto hay de cierto en la frase “ hoy me siento inspirado”?

Al hilo de lo que venía hablando anteriormente, el arte hay que cultivarlo. Hay que cuidarlo y escucharlo. Si no, la llama se apaga. En mi caso, me ayuda relacionarme con estímulos nuevos y cambiar de lugar. Salir de la rutina para no aburrir a tu mirada y fijarse en cosas nuevas. 

Así, a bocajarro ¿Qué es arte para ti?

El arte para mí es todo aquello que, de alguna manera te emocione o te haga pararte a pensar.

Puede tener muchas formas. 

¿Cuáles son tus referentes a la hora de crear?

Últimamente me estoy apoyando mucho en la poesía para crear. Alejandra Pizarnik tiene poemas con los que conecto mucho. 

¿Puedes adelantarnos cuáles serán tus próximos pasos?

No estoy seguro, pero la escultura es un campo que me apetece seguir investigando. 

HABLEMOS DE ARTE:

Obra: ‘Hotel room’, de Edward Hopper

Disciplina artística favorita: Actualmente, la que más interés me suscita es la escultura.

Artista consagrado: Alberto Odériz

Artista emergente: Angela Solis O’Neill

Estilo: Constructivista

Sigue dejándote boquiabierto por más que lo mires: Las esculturas de Eduardo Chillida

Periodo artístico que te hubiera gustado vivir en primera persona: El Expresionismo americano

Un libro de arte: ‘Cartas a un joven poeta’, de Rainer Maria Rilke

MÁS DE ANDRÉS SUÁREZ

La entrada Andrés Suárez, Naufragios, Entrevista se publicó primero en Protea Estudio.

De Nueva York a París, pasando por Londres, Milán, Madrid, Berlín o Copenhague, las firmas que presentan sus propuestas de cara a la próxima temporada de primavera-verano, se reparten por todo el mundo y sientan las bases de la industria para las próximos meses. No todas las pasarelas cuentan con el mismo reconocimiento ni cobertura y otras que estaban asentadas, parece que se desdibujan. Incluso su sobreexposición podría acabar con la finalidad para la que fueron creadas. Desde Protea, llevamos semanas ojo avizor para preparar unos buenos apuntes de las semanas de la moda. Vamos a ello:

1. ¿ La sobreexposición ha acabado con la finalidad de las pasarelas?

Las semanas de la moda tenían la función de presentar las colecciones de las firmas participantes a compradores, grandes almacenes o medios especializados. Luego ellos hacían su trabajo, encargaban lo que más encajase con su público, se realizaban editoriales de moda por parte de las revistas…

LEER MÁS

2. Desbancadas con destino París

Las desbancadas de firmas de sus pasarelas tradicionales, normalmente por origen, hacia París es algo que lleva tiempo ocurriendo.

París siempre ha sido considerada la capital de la moda, ahora casi podríamos decir que si no estás en París es como si no estuvieras.

LEER MÁS

3. Los excesos de los 80

Precisamente Carolina Herrera podría encabezar el titular sobre la vuelta a los 80 con su colección para la próxima primavera-verano a base de volúmenes, bordados, lentejuelas, drapeados, flores, lunares, mangas abullonadas y colores vibrantes como el rosa, el rojo o el amarillo.

LEER MÁS

4. La sobriedad de los 90

Entre las propuestas de las diferentes casas de moda no sólo hay espacio para el exceso que comentamos en el apunte nº3. La sobriedad también tiene su espacio y estos son sus mayores exponentes.

El desfile de Armani en la Semana de la Moda de Milán es fiel reflejo…

LEER MÁS

5. El desfile que rinde homenaje a Roberto Cavalli.

Se trataba del primer desfile sin el diseñador que falleció el pasado mes de abril y Fausto Puglisi lo convirtió en todo un homenaje al trabajo de Cavalli. No faltó fuerza, garra y ni su inconfundible animal print.

LEER MÁS

6. Estilo a la italiana

El estilo propio de los italiano es algo palpable. Basta observar las galerías fotográficas de streetstyle de Milán para apreciar que tienen un aire personal…

LEER MÁS

7. Siempre Chanel

Aunque Chanel siga teniendo libre la silla de director creativo, lo cierto es que el trabajo que ha realizado todo el equipo de la maison francesa no ha defraudado, raramente lo hacen.

LEER MÁS

8. Ferragamo y el ballet

Una maravillosa colección, como todo lo que hace Ferragamo, una colección que aúna el legado de la marca con el mundo del ballet.

LEER MÁS

La entrada Apuntes de las Semanas de la Moda se publicó primero en Protea Estudio.

Si tuviera que elegir unos sólo de los elementos que caracterizan esta colección, me quedaría con el calzado. Evoca zapatillas de ballet, ya sea en versión sandalia o zapato, con unas delicadas cintas que trepan por el tobillo, en empolvados rosas cual maillot de ensayo pero también en negro o blanco.

Una colección actual y moderna pero cargada de notas románticas, con elementos tan característicos del ballet como bodys, culottes o leggings.

La entrada Apunte nº8: Ferragamo y el ballet se publicó primero en Protea Estudio.

La gente siempre ha querido meterme en jaulas: jaulas con cojines rellenos de promesas, jaulas doradas, jaulas que toqué con el dedo y tuve que apartar la mirada. Nunca quise otra que la que yo misma construiría.» Gabrielle Chanel.

Esa frase de la mítica diseñadora sirve como inspiración para colocar una enorme jaula en el centro del Grand Palais de París, por la que cruzaban todas las modelos mientras desfilaban escenificando así el vuelo de los pájaros, una oda a la libertad.

Como es evidente, el tweed es el tejido protagonista, al que se suman gasas en forma de capa o plumas que crean oníricas siluetas. Sus habituales lazadas las encontramos en cinturas o cerrando cuellos. Es una colección que aúna los cánones más clásicos y femeninos de la moda con toques modernos y desenfadados.

Rayas y camelias en colores cálidos predominan en los looks más actuales, en los que también hay espacio para el demin o cazadoras. Por momentos, parece una colección crucero. Pero luego aprecias la ligereza e las blusas, el trabajo minucioso de los tejidos, la levedad de las plumas…y entonces parece Alta Costura.

Ni una cosa, ni otra, son 77 looks 100% Chanel que siempre gustan.

La entrada Apunte nº7: Siempre Chanel se publicó primero en Protea Estudio.

El desfile de Armani en la Semana de la Moda de Milán es fiel reflejo del sello de la casa. Sofisticado, con líneas depuradas y cierto toque oriental. Armani es fácilmente reconocible, tiene esencia y eso siempre suma.

Rasgos que también se aprecian en una de las casas con esencia más definida, Max Mara. En la que la sobriedad y la limpieza de los cortes propias de los 90 se llevan todo el protagonismo.

Bastante sobrios aunque con un toque más atemporal que las anteriores colecciones, son las propuestas de Michael Kors.

Propuestas que comparte pasarela con siluetas más cincuenteras y femeninas en una extraña pero perfectamente entrelazada colección.

La entrada Apunte nº4: Sobriedad propia de los 90 se publicó primero en Protea Estudio.

En el desfile de Cavalli para presentar sus propuestas para la próxima primavera-verano 2025 enmarcado dentro de la Semana de la Moda de Milán, volvieron a desfilar algunos looks del archivo de la marca más característicos y recordados.

De la mano de algunas de las supermodelos que lo acompañaron al diseñador a lo largo de su trayectoria, Eva Herzigova o Isabeli Fontana entre otras, así como Naomi Campbell como invitada de honor, sus más característicos estampados o sus inconfunfibles cascadas de volantes, volvieron a la pasarela para rendir tributo al diseñador con más garra que podamos recordar.

La entrada Apunte nº5: El desfile que rinde homenaje a Roberto Cavalli se publicó primero en Protea Estudio.

Carolina Herrera podría encabezar el titular sobre la vuelta a los 80 con su colección para la próxima primavera-verano a base de volúmenes, bordados, lentejuelas, drapeados, flores, lunares, mangas abullonadas y colores vibrantes como el rosa, el rojo o el amarillo.

A los 80 también viaja Saint Laurent con trajes de chaquetas de hombros XXL, en una estética que está inspirada en el propio Yves en contraposición a los tejidos joya, a los brocados y a los volantes que también forman parte de su propuesta.

Valentino es otra firma que suma y sigue en volantes, lunares, lentejuelas…Lo opuesto a lo que nos presentaron el pasado invierno cuando la pauta estuvo marcada por el negro y la austeridad.

Y Louis Vuitton, con su maravillosa pasarela sobre baúles y maletas de la marca, es otra firma que apuesta por chaquetas en las que el volumen y el color siguen jugando al más es más.

Pero para el más es más por excelencia se encuentra en la propuesta de ready to wear de Schiaparelli, Future Vintage:

La entrada Apunte nº3: Los excesos de los 80 se publicó primero en Protea Estudio.

París siempre ha sido considerada la capital de la moda, ahora casi podríamos decir que si no estás en París es como si no estuvieras. París se ha convertido, más si cabe, en el epicentro. Marcas afianzadas en pasarelas como Milán o Londres se han mudado a la capital francesas para presentar sus nuevas colecciones.

¿Estamos antes la máxima expresión de la globalización de la moda?

En París ya presentan colección los italianos Valentino o Miu-miu, las inglesas Stella McCartney o Victoria Beckham quien con este cambio de localización vio un sueño cumplido.

Incluso Ralph Lauren, el diseñador más americano de todos ha estado este año en París, eso sí en forma de evento y habiendo pasado primero por los Hamptons para presentar temporada.

Menos mal que a Londres siempre le quedará Burberry o a Nueva York Carolina Herrera.

Pero ¿ estamos seguros?

La entrada Apunte nº2: Desbancadas con destino París se publicó primero en Protea Estudio.

Hoy en día, conocemos las tendencias en directo, las vemos a través de la pantalla a la vez que compradores y medios especializados y luego, se hacen virales, la velocidad a la que se expanden da vértigo. Entonces, pasan meses, muchos meses y es cuando las encontramos en las tiendas. Las hemos visto ya tanto que no nos aportan novedad ni frescura alguna. Por ejemplo, las colecciones que repasamos aquí ( 9 de marzo) son las que ahora cuelgan en las ya mencionadas perchas.

Incluso las revistas de moda que realizaban auténticos despliegues en marzo y agosto con los especiales de temporada, dejaron de imprimirlos, ya no hay novedad, todo ha cambiado.

Me pregunto entonces ¿ está este sistema obsoleto? ¿Qué sentido tiene conocer una propuesta que no estará a la venta hasta dentro de 6 meses con la inmediatez que vivimos hoy?

Todo está cambiando mucho en el mundo de la moda, de manera continua. Se introdujeron colecciones cruceros que avivaban las firmas entre colección y colección, el patrón de compra de las nuevas generaciones es muy diferente ahora e incluso el negocio que generan las pasarelas a su alrededor empieza a cobrar vida por sí mismo más allá de un desfile.

Si siguen existiendo es que cumplen una función, es evidente, otra cosa será la emoción que como compradora tengas cuando veas las «novedades» en la tienda.

La entrada Apunte nº 1: ¿La sobreexposición ha acabado con la finalidad de las pasarelas? se publicó primero en Protea Estudio.