Delicada, exquisita, elegante, sofisticada, femenina y sutil. Son sólo algunos de los adjetivos que pueden describir las creaciones de la firma Momoní para estos meses de otoño/invierno. Pero esta colección es mucho más que adjetivos, resultan pobres para describirla. Esta colección es todo un deleite para todos y cada uno de los sentidos.

Secret Beauty es una propuesta con vocación atemporal en la que los detalles cobran todo la importancia.

Con Secret Beauty la marca se reafirma en su compromiso con las raíces de la artesanía italiana.

Dichas raíces, se entrelazan con la elegancia parisina, muy presente en la historia de sus fundadores ya que residieron durante 30 años en la capital francesa donde pudieron impregnarse de ese halo de sofisticación y clase característico de su moda.

Los dibujos que estampan los tejidos de Secret Beauty llaman poderosamente la atención. Están inspirados en antiguos kimonos lo que convierte sus sedas en auténticos lienzos. Naturaleza en forma de flores o animales, pagodas e incluso atrevidos estampados geométricos para una colección que te atrapa desde que te topas con ella por primera vez.

SOBRE MOMONÌ

La firma nace en 2008 de la mano de una pareja de italianos residentes en París. Encuentra su origen en la lencería, pero no tardó en ampliar referencias trasportando su creatividad refinada, elegante y sofisticada a otro tipo de prendas como vestidos, chaquetas, blusas o accesorios.

La firma creada por Alessandro y Michaela Biasotto está fuertemente unida a la tradición textil itialiana, campo en el que Michaela trabajó durante años en el norte de Italia.

Se trata de una empresa familiar que ya ha incorporado una nueva generación, Gèraldine, quien aporta un encanto cosmopolita y dinámico a la firma.

Innovación y tradición, atemporalidad y moda, son algunas de las contradicciones que funcionan sobradamente en Momoní. Una delicia para los sentidos, ya te lo avisamos.

Más sobre Momonì

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Una plataforma en la que la creatividad y la innovación son las protagonistas.

Del 31 de octubre al 10 de noviembre en el Palacio de Ferias, Exposiciones y Congresos de Marbella, se celebra la séptima edición de Marbella Desing & Art, un espacio creativo de más de 3.000 metros cuadrados en el que arquitectura, arte, diseño e interiorismo se fusionan para ofrecer al visitante la mejor de las experiencias en lo que a diseño se refiere.

Ofrece todo un abanico de escenas que abarcan desde las técnicas artesanas más valiosas que se utilizan en nuestro país hasta el diseño más vanguardista novedoso.

Se trata de un evento que mira al fututo tomando las mejores referencias del pasado y del presente.

En Marbella Desing & Art se dan cita renombrados artistas y diseñadores.

Así, encontramos trabajos de Alejandro Lucadamo, Marco Terranova, Eva Bekier, Magui Nores, Carlos Muñoz Luque, Carlos Mercado, Ana Cruz Marzo, Amber, Toro Arte, Alma Concept Studio, Pottgallery, Metamorphose Gallery, Mercedes Maraver, Raven Art Studio, Twin Gallery y Sophie Von Hanau. Entre muchos otros nombres que resuenan en el mundo del diseño.

Entre los premiados por la organización por su trayectoria profesional estarán las empresas: Colección Alexandra, en sus 30 años de vida y Pedro Peña Interior Design, por ser el líder y pionero del mundo del diseño en Marbella. También, se hará entrega del premio de arte de la Twin Gallery, y dicho ganador o ganadora, podrá exponer su pieza en la feria.

Se convierte así en uno de los mejores escaparates de interiorismo y arte contemporáneo. Ofreciendo, además, a sus visitantes experiencias inmersivas gracias a su restaurante, su bodega y el auditorio.

Marbella Desing&Art

31 de octubre al 10 de noviembre

Palacio de Congresos de Marbella

Más sobre Marbella Desing&Art

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Cuando somos niños vivimos en el aquí y el ahora de manera constante. Las manos son el principal instrumento de nuestra vida. A través de ellas experimentamos, nos relacionamos, jugamos y nos divertimos.

Pero conforme crecemos las vamos sustituyendo por otros instrumentos y nos olvidamos que son la mejor manera para vivir el momento presente. Ese momento presente que está tan asociado con la paz y la tranquilidad mental.

Vivimos rodeados de estímulos, continuamente abrumados por el entorno. Ello nos provoca vivir en un estado de alerta constante que termina pasando factura de un modo u otro. Por eso, especialistas en salud mental, como la doctora Marian Rojas Estapé, recomiendan realizar tareas que nos recarguen y contrarresten lo estimulados y abrumados que pasamos los días.

Una de las mejores maneras de recargar esa batería mental que se nos va agotando es con la realización de actividades manuales.

Foto de Taylor Heery en Unsplash

Estas actividades manuales pueden ser variadas:

pintar, coser, bordar, la jardinería, hacer collages, modelar arcilla, trabajar la madera, realizar puzzles, tocar un instrumento, talleres florales, lettering…

Piensa en tu infancia, bucea en tus recuerdos y localiza aquella labor con la que podías pasar horas y horas concentrado, presente, absolutamente sumergido en ella. Ahora piensa de qué modo podrías desarrollarlo hoy en día. Ahí lo tienes, ahí puedes encontrar tu recarga de batería mental.

¿Qué beneficios aporta la realización de una afición manual?

Este tipo de actividades favorecen la concentración y son una de las mejores maneras de centrarnos en el momento presente. Son actividades que exigen un buen nivel de concentración y ello, acalla el bombardeo continuo de pensamientos que nos abruman diariamente.

Son actividades que estimulan el cerebro, especialmente el hemisferio derecho. Potencian y protegen la memoria y disminuye el riesgo de deterioro mental.

Son un canalizador de emociones y supone todo un modo de expresión creativo.

Con un desarrollo continuado de actividades manuales, alejas o reduces la ansiedad, el estrés e incluso la depresión.

Te ayudan a desarrollar una destreza e incluso suben la autoestima ya que su realización suponen cierto reto que nos refuerza y recompensa al alcanzarlo.

Este tipo de actividades manuales, desarrolla nuestra paciencia y nuestra constancia, nos acerca a la aceptación y a la asunción de errores.

Foto de Diana Light en Unsplash

Realizar trabajos con las manos supone un estado de atención pleno, en el que nos convertimos en sujetos activos, realizamos una actividad que nos motiva y nos reta, nos ilusiona.

La actividad en cuestión y nosotros, no hay más.

Es entonces cuando aparece el estado de flujo, el flow que acuñó Dr. Mihaly y que, de nuevo, la Dra. Marian Rojas Estapé nos ha acercado a este concepto.

¿Qué es el estado de flujo y por qué es bueno para mí?

Cuando una persona entra en estado de flujo, se halla plenamente concentrado e inmerso en una determinada labor. Esa labor, unifica varios aspectos como son una habilidad intrínseca en nosotros mismos, cierto reto, la ya mencionada atención plena y la ilusión o el gusto que la misma nos produce.

Cuando se entra en estado de flujo, no buscas una meta, estás disfrutando del proceso, no hay pretensiones, no hay amenaza, no hay expectativas…

Tener estados de flujo puede ser la mejor de las terapias. Son un bálsamo para la mente, ya que está muy relacionado con ser feliz.

Marian Rojas Estapé en su libro Recupera tu mente, reconquista tu vida.

Leído todo esto ¿A qué estamos esperando para recuperar o desarrollar una nueva una afición manual ?

Foto cabecera de sarah richer en Unsplash

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Adivina quién viene esta noche es una película rodada en 1967 bajo las órdenes de Stanley Kramer como director y guion de William Rose. Sus protagonistas son Katharine Hepburn y Spencer Tracy como el matrimonio Dryton, Katharine Hougton como su hija, Joey, y Sidney Poitier como John Prentice.

La historia se desarrolla a lo largo de un sólo día en el hogar de los Dryton, en la ciudad de San Francisco, una preciosa casa de profesionales acomodados de pensamiento liberal que reciben a su hija después de unos días fuera por motivo de asistencia a una convención.

Entonces comienza la historia. Joey aparece con un hombre con que anuncia que va a casarse en unos días. Si traemos la historia a nuestro tiempo, la conmoción llegaría, en la mayor parte de los casos, por la noticia de una boda con alguien a quien acabas de conocer. Sin embargo, en la película no dan tanta importancia a este hecho como al que el Dr. Prentice sea negro.

Esta película se rueda en plena efervescencia del movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos y algo tan habitual como una pareja interracial hoy en día, entonces era algo que suponía un auténtico escándalo social. Incluso un delito en algunos estados como señala el padre del doctor en un momento dado de la película y este asunto es el hilo conductor de toda la historia.

Adivina quien viene esta noche supone un debate y una sacudida a los principios y valores de unos padres que no pueden más que preocuparse con los problemas que tendrán que enfrentar sus hijos y su familia a lo largo de la vida.

Se encuentran ante una hija a la que han educado ante el principio de igualdad de las personas sin importar su color o su origen, dispuesta a casarse con el amor de su vida y ante ello, especialmente el padre, les asaltan los miedos, los prejuicios y las inseguridades de lo que ese matrimonio puede suponer. Ante tal desconcierto, Matt Drayton encarga una rápida investigación sobre su futuro yerno con la que concluye «…ya entiendo por qué habla tan poco sobre sí mismo, nadie le iba a creer.»

El argumento de esta película levantó muchas ampollas en la sociedad estadounidense de los años 60. La Columbia Pictures incluso llegó a cancelarla alegando los serios problemas de salud que tenía su protagonista. Pero el director y K. Hepburn sortearon este obstáculo al avalar con sus honorarios la continuidad del proyecto.

El tema que subyace con esta propuesta de matrimonio era algo muy serio entonces, por lo tanto, decidieron tratarlo desde el punto de vista de una comedia. Porque sí, Adivina quien viene esta noche es una película con la que las risas están aseguradas.

Nos gusta Adivina quién viene esta noche por…

La candidez de Joey quien siguiendo los valores en los que fue educada, no aprecia si quiera las complicaciones que le puede acarrear su matrimonio en la sociedad en la que vive. » Se comporta exactamente como la criamos» sentencia Hepburn.


Porque es un alegato al amor, el amor lo puede todo, el amor es lo que realmente importa.


Porque la pareja formada por K.Hepburn y S. Tracy es sencillamente perfecta. Cada gesto, cada mirada, cada caricia, es como la de un auténtico matrimonio que lleva 25 años juntos. No es que haya química, es realidad. Y realidad que era porque los actores eran pareja aunque no estaban casados.


Por las conversaciones que se generan a lo largo de toda la película.


Por la manera tan visceral en la que la asistenta de la familia «defiende a su niña» ante la llegada de John. No era su intención, era imposible que ella fuera racista, sin embargo, no dejaba de repetir en sus acusaciones que «ese no era sitio para él salvo que fuera un aprovechado».


Siempre lo digo y no me cansaré de repetir que el sonido y las bandas sonoras del cine clásico siempre merecen la pena.

Por el «momento Broadway» que protagoniza un repartidor, maravilloso.


Por la escena del despido de Hilary, ojalá todos tuviésemos esas agallas en la vida.


Por la reacción similar de los padres de él. Ese matrimonio interracial preocupaba a todos salvo a la inocente Joey.


Por el papel secundario del monseñor Ryan.

Adivina quien viene esta noche es una película de conversaciones

Las conversaciones se suceden una detrás de otra en esta película y a cada cuál mejor. Conversaciones a dos, a tres o corales, las menos, pero intercambio de opiniones o impresiones continuos y magistrales.

Especialmente interesante la conversación que mantienen padre e hijo en la que John termina haciendo esta brillante reflexión «… tú te consideras un hombre de color, yo sólo me considero un hombre...» corría el año 1967 entonces.

Y no podemos dejar de mencionar el monólogo final de Spencer Tracy en el que reunidos todos los personajes de la historia repasada todo lo acontecido ese día, todo lo que ha tenido que escuchar, todo lo que le han llamado y lo que han prejuzgado de él. No queda más remedio una vez escuchado, dar la razón a ese padre al que todo se le puso del revés.

Si no la has visto aún, ya estás tardando…

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Seguro que las amantes de la moda más antiguas del lugar recuerdan la expectación y el asombro que generaron inicialmente los lanzamiento de estas colaboraciones. Pongámonos en situación, año 2004 y H&M anuncia que Kark Lagerfeld, el director creativo entonces de Chanel y Fendi, grandes casas de moda donde las haya, diseñaría una colección para ellos.

Esta colaboración supuso un éxito rotundo aún habiendo dejado claro el diseñador que nada tendría que ver con Chanel. Así era, pero lo cierto es que el sello Lagerfeld era tan patente como el que imprimía en la casa francesa y es curioso como siendo ambas tan propias del diseñador, nada tenían que ver una y otra.

Segunda colaboración, Stella MacCartney.

Luego llegaron otros como Victor&Rolf, Balmain, Maison Martin Margiela, Sonia Rilkiel, Cavalli, Lanvin ( todavía recuerdo ese vestido amarillo, se convirtió en un auténtico objeto de deseo), Isabel Marant, Kenzo, Giambattista Valli, Jimmy Choo, Rabanne…

Casi podría decirse que, curiosamente, una colaboración con H&M supone un hito de prestigio entre las marcas de primer nivel.

Estas colaboraciones a veces eran diseños exclusivos para la propia cadena sueca y en otras ocasiones, se trata de reediciones como por ejemplo el vestido de lentejuelas de Balmain, diseño que en realidad pertenecía a la primera colección del diseñador.

Pre-loved

Se trata de una edición limitada de prendas de segunda mano adquiridas en plataformas especializadas seleccionadas y recontextualizadas por la estilista Kate Phelan.

Las ventas se han organizado en 8 lanzamientos distribuidos en ciudades europeas y en Estados Unidos. El último de ellos ha sido la apertura de la venta on line a la que cualquiera puede tener acceso.

más sobre Pre-loved

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En su discurso, muy emocionada, se entrevén los valores y principios que siempre acompañan sus páginas y que posiblemente tengan buena parte de la culpa del éxito de sus tramas entre los lectores.

El pasado 15 de octubre se celebró la edición nº 73 del prestigioso Premio Planeta en la que la escritora madrileña Paloma Sánchez-Garnica logró el preciado galardón con su novena novela, Victoria. Después de quedar finalista con «Últimos días en Berlín» en el año 2021, la autora pasa a formar parte de la exclusiva lista de autores que han conseguido consagrarse en el difícil mundo de las letras de nuestro país.

«Soy el claro ejemplo de que persistir merece la pena» así iniciaba su discurso al recoger el premio.

Un discurso hilado de principio a fin en el que la gratitud, el reconocimiento del esfuerzo empleado en su labor, la ilusión que la guía y el amor fueron las ideas que más resonaron. Ideas que nos hacen pensar y reafirmarnos en que detrás de todo éxito siempre hay trabajo, mucho trabajo porque las cosas extraordinarias, nunca resultaron sencillas y difícilmente llaman a tu puerta si no pones todo de tu parte.

Además, reivindicó nuestro derecho a la información, como ciudadanos de una sociedad civilizada, a recibir información veraz y contrastada. Ello en alusión al título bajo el que presentó su novela a concurso.

En este artículo repasamos la obra de Paloma Sánchez-Garnica, su estilo, su nueva novela y te damos sobradas razones para considerar sus libros, siempre, como una fantástica opción de lectura.

Ni la abogacía ni una oposición, ni la geografía y la historia lograron separarla de lo que la vida le tenía reservado. Aún así en sus libros siempre se aprecia cuáles son sus pilares formativos, tanto el rigor histórico, como los principios que fundamentan el derecho occidental, consiguen abrirse un hueco en sus escritos de un modo u otro hasta convertirse en una de las patas de sus novelas.

Recuerdo haberla leído como firma invitada en la revista Telva cuando acababa de quedar finalista, a falta de un voto para el premio, en el Planeta de 2021 ( es más, esa página la arranqué y la tengo guardada en mi mesa porque aprecié muchas similitudes entre su vida, sus inquietudes y las mías).

En esa columna reflexionaba sobre ese giro de camino que la acercó a la escritura y cómo todo lo que había vivido hasta entonces la habían hecho llegar a este puerto. La vida no es el destino, la vida es el camino y las cosas llegan cuando tienen que llegar, como este premio Planeta ha llegado finalmente a ella con su novela Victoria.

Victoria

Victoria, presentada a los premios bajo el pseudónimo de Anna Ajmátiva y bajo el título «Buenas noches y buena suerte», es la novena novela de la autora.

La novela compone un retrato impactante de las vidas de aquellos que sufrieron en primera persona las consecuencias de las decisiones políticas que se tomaron en torno a la finalización de la Segunda Guerra Mundial.

La protagonista transita de un Berlín arrasado a Estados Unidos, un lugar que escondía una rancia capa de racismo e injusticias.

Victoria es una novela en la que el coraje, los principios y el amor marcan el rumbo de la historia en 480 páginas que prometen ser todo un disfrute para el lector.

A la venta el 6 de noviembre.

Leyendo a Sánchez-Garnica

Hay quien sitúa las obras de Paloma Sánchez-Garnica dentro de las novelas históricas. Razón nos le falta, el momento histórico es clave en el desarrollo de sus tramas. Además, el rigor con el que trata el marco temporal es propio de lo que es, una licenciada en Historia. Sin embargo, habría que puntualizar que aún siendo cierto, se aprecian matices en la lectura de sus libros que no hacen pensar en novela histórica al uso.

En sus libros lo personal siempre toma más peso. Las relaciones entre protagonistas, el momento vital de los mismos, las vicisitudes a las que hacen frente, cómo crecen, cómo decrecen…La persona y sus vínculos siempre terminan tomando la delantera al contexto histórico.

En sus obras terminan aflorando valores y principios que hacen que sus personajes se revelen ante situaciones, hechos y conceptos arraigados en la sociedad. Esta rebeldía, este inconformismo propio de los idealistas es otro eje que mueve sus narraciones y que atrae poderosamente al lector.

Las mujeres de Paloma Sánchez-Garnica, sus grandes protagonistas, son complejas, con sus luces y sus sombras, son fuertes o se hacen fuertes ante la necesidad. No se quedan en meros personajes, son personas, con sus cientos de aristas como cualquiera de nosotros.

Sus novelas son ágiles, fáciles de leer en el mejor sentido de la expresión. Atrapan, enganchan, 400 páginas que sorpresivamente no se hacen pesadas aunque el volumen sea considerable. Es así porque las tramas están bien construidas, son dinámicas y fluidas.

¿Qué leer de Paloma Sánchez-Garnica?

Nuestra recomendación empezaría con «Últimos días en Berlín» una obra fabulosa que, como ya hemos comentado, estuvo a un voto de ganar el Premio Planeta en 2021. En esta novela la autora desarrolla un triángulo amoroso en los últimos momentos de la Alemania nazi. Este libro recoge una historia muy visceral en la que los sentimientos y los comportamientos más básicos del hombre salen a la luz buscando sólo una cosa, la supervivencia.

» La Sospecha de Sofía» es otra de mis favoritas, su trama es arrolladora. Sofía, Daniel y Klaus entre Madrid, París y Berlín. No te contamos más y dejamos que la disfrutes libre de prejuicios.

» Las tres heridas» en la que un escritor encuentra una vieja caja de lata con fotografías antiguas. Esta novela entreteje dos tiempos, el actual y la Guerra Civil española. Una historia de amor, una búsqueda y vidas arrolladas por los acontecimientos.

«Mi recuerdo es más fuerte que tu olvido» una novela con la que la autora se hizo con el Premio Fernando Lara en 2016. Secretos familiares, mentiras e intrigas.

» La sonata del silencio» que fue llevada a la pequeña pantalla por TVE.

Además: El Gran Arcano, El alma de las piedras y La Brisa de Oriente.

¿Tienes ya tu próxima lectura?

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En colaboración con la Fundación Peter Lindbergh, La Galerie Dior acaba de inaugurar una exposición que recorre las décadas de trabajo del afamado fotógrafo con la firma francesa. Trabajos en los que Peter Lindbergh fotografió las piezas más icónicas de la casa, creadas por diseñadores como Yves Saint Laurent o John Galliano y lucidas por modelos que también marcaron una época.

Se trata de instantáneas tomadas de 1988 a 2018 pertenecientes a históricos editoriales para revistas como Harper´s Bazaar o Vogue, incluso incluye trabajos que aún no habían visto la luz, nos referimos a la producción en Nueva York de 2018 en la que más adelante entraremos en detalles.

Esta muestra recoge el legado artístico del que es considerado uno de los mejores fotógrafos de moda de la historia y su particular visión de la mujer a lo largo de 10 espacios. Un legado fotográfico que se acompaña por algunas de las piezas creadas por la casa Dior.

Peter Lindberg

1944-2019

Nacido en Lezno, Polonia, escaparatista en su juventud, alumno de la Escuela de Arte de Berlín, viajero y seguramente mil facetas más que desconocemos hasta que encontró en la cámara de fotos su medio de expresión más natural.

Desde que se trasladó a París, la moda ocupó el centro de su trabajo, llegando a ser considerado uno de los mejores fotógrafos de moda de todos los tiempos. Suyas son algunas de las fotografías de moda más icónicas que todos reconocemos.

En la fotografía en blanco y negro encontraba el verdadero ser de quien fotografiaba. Enemigo acérrimo del photoshop, buscaba la versión más natural posible de la mujer, alejada de artificios y producciones exageradas.

Camisas blancas, caras lavadas y los rostros más conocidos del mundo de la moda.

Si estás interesado en la figura de este fotógrafo en 2019 se lanzó un documental sobre su vida y trabajo llamado Peter Lindbergh women´s stories.

Dior, Peter y Nueva York

Esta exposición muestra un trabajo que aún no había visto la luz realizado por el fotógrafo en el año 2019 por las calles de Nueva York. Para ello, la maison francesa trasladó más de 80 looks icónicos de su historia a la ciudad americana y el fotógrafo los insertó en el día a día de una ciudad tan dinámica y bulliciosa como es Nueva York.

Son piezas icónicas porque son creaciones cosidas por el propio Christian Dior y otras más recientes de Maria Grazia Chiuri. Los mayores tesoros de Dior en un trabajo realmente inesperado.

El resultado es impactante, inesperado y creativo. Porque es fácil imaginar una chaqueta Bar cruzando el Pont Alexandre III pero increíble verla a la salida del metro junto a una columna de vapor.

70 años de la historia de Dior en Times Square, esa era la idea que dio lugar a este trabajo en que se emplearon 4 días de trabajo con modelos como Alek Wek, Saskia de Brauw, Karen Elson y Amber Valletta.

Estas fotografías están recopiladas en el libro Dior Lindbergh New York/ Archives de la Editorial Taschen.

¿Dónde? ¿Cuándo?

En La Galerie Dior, Av. Montaigne 30, París.

Del 17 de octubre al 4 de mayo de 2025.

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El pasado día 31 la marca Silbon presentó en su nueva tienda de Sevilla, de la mano de Rocío Crusset y Fernando Llorente, la nueva colección cápsula Unique ante amigos y prensa especializada.

Se trata de la tercera colección que lanzan bajo esta denominación siguiendo el canon de crear una propuesta que aúne todos los valores y señas de identidad que definen Silbon. En ella, hay lugar para la tendencia y la tradición , no hay que olvidar que la sastrería es parte de su origen y es una de sus líneas más consolidadas.

La colección de mujer de Silbon incluye piezas a tener muy en cuenta ya que resultan prendas atemporales que se convertirán pronto en fondo de armario indispensable.

Americanas confeccionadas en lanas 100% que presentan chalequillos a juego, terciopelos con motivos étnicos, abrigos en paño con originales capelinas, blusas con maxilazadas en puro algodón o chaquetas con ribetes en terciopelo que elevan sus diseños. Así es lo nuevo de Silbon.

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En este artículo, desgranamos la Victoria de Samotracia en 10 claves para acercarnos un poco más a esta imponente escultura del mundo clásico.

Fue hallada en 1863 en una isla del Egeo, Samotracia, por Charles Champoiseau quien llegó a la isla atraído por los relatos de los lugareños sobre la cantidad de restos de restos clásicos que estaban a simple vista.

2. Representa a Niké, Diosa de la Victoria y se trata de un exvoto, una ofrenda a los dioses con motivo de una victoria naval.

3. Se atribuye al escultor Pithókitos, perteneciente a la Escuela de Rodas y se data en el s.II a.C.

4. Llegó a París en tren y en 110 fragmentos un año después de su descubrimiento.

5.Lo que más llama la atención es el magistral trabajo en sus ondulantes ropajes, chitón, que realizan el efecto de paños mojados. En ellos se adivina la silueta de sus caderas, incluso de su ombligo.

6.Está incompleta. Aunque se organizaron expediciones poco tiempo después de su hallazgo, nunca se encontraron sus brazos y su cabeza. Aunque sí una mano con el pulgar y el anular.

7.Mide 2,75 metros y se sitúa sobre un pedestal que representa la proa de un navío.

8.Partes de la escultura han sido reconstruidas con yeso, por ejemplo, su ala derecha. Estas reconstrucciones se han llevado a cabo desde su hallazgo hasta 2014. Como consecuencia de las mismas, ha cambiado varias veces de silueta desde su descubrimiento.

9.Se halla en la escalera Daru del Museo del Louvre que inicialmente decoraron «con primor» para luego despojarla completamente y así resaltar la imponente escultura. Decían los detractores que entre los adornos, parecía una artista de variedades.

10.Tiene una hermana gemela, una copia en la Galería de Reproducciones del Palacio de Versalles.

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El boho de los 2000 se inspiró en la moda de finales de los 60 y principios de los 70, en concreto en esa estética bohemia y desenfadada propia de la comunidad hippie. Las faldas largas, los tejidos vaposos, los chalequillos de ante, las mangas abullonadas, los flecos, sombreros o pañuelos de flecos eran las prendas y accesorios habituales. Todo esto ya lo hemos vivido, incluso mucho se quedó entre nosotros.

Ahora dicen que el boho vuelve con más fuerza que nunca de la mano de una de las firmas que más se ha identificado con esta estética, la francesa Chloé y su diseñadora creativa Amanda Harlech.

La colección presentada para este otoño-invierno resulta realmente interesante, además de la gama de colores que suaviza este estética tan marcada, hay prendas que son muy atractivas, como los abrigos con capelina ya sea en terciopelo, piel o algodón. Como hilo conductor de esta propuesta encontramos las cascadas de volantes en prendas muy vaporosas en las que reinan las transparencias. Prendas que hacen muy buen tandem con el punto o incluso del denim.

Ya sabes que en Protea no somos de entronizar tendencias, nos gusta que cada cual descubra su estilo, lo mime y lo potencie. Y en esta tendencia/colección hay bastante donde rascar.

¿Cómo incorporar el boho a mi día a día?

Prueba a combina prendas de este estilo con una base más clásica. Por ejemplo, a un pantalón sastre de tejido masculino, podrías añadir una de estas blusas vaporosas de volantes. El resultado puede ser fabuloso.

Las botas de caña alta y tacón grueso son uno de los accesorios más característicos de esta tendencia, sientan genial con faldas midi y silueta A.

Los vestidos largos estampados hacen muy buena pareja con blazers entalladas en terciopelo o paño en tonos sobrios y lisos.

También puedes adoptar detalles sutiles en accesorios como gafas de sol de grandes y ovaladas lentes, pañuelos con flecos o bolsos bandolera.

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