Si hace unos días reivindicaba la tranquilidad durante las vacaciones creo que podría y debería hacer una excepción a mi máxima si las vacaciones cumplen una serie de requisitos. Optar por la tranquilidad sería lo más parecido a tirar mi vida por la borda cuando las vacaciones lleven aparejadas estas premisas: ser una rica heredera, recorrer en descapotable la Costa Azul con Cary Grant y encontrarme envuelta en una serie de robos, no de cualquier cosa, no, de joyas (de las que ahora son plena actualidad).

Las mencionadas cuestiones son las premisas sobre las que Alfred Hitchcock construye Atrapa a un ladrón, una de sus obras más reconocidas y recordadas por el público.

La rica heredera es Frances Stevens, interpretada por Grace Kelly y Cary Grant es una ladrón retirado al que quieren endosarle una serie de robos que se están produciendo en la Costa Azul durante el periodo de verano. Ambos, además de llevarnos de ruta por carreteras y casas de ensueño, se embarcan en descubrir al auténtico ladrón que se hace pasar por John Robie, el gato.

Hoteles de lujo, clubs de playa, restaurantes a pies del Mediterráneo, vistas aéreas que sospecho serían toda una novedad en su momento y fiestas de disfraces. A lo que se suma la estética de los años 50, tan elegante, refinada y exquisita. Estética que nos hace embelesarnos con los estilismos de los protagonistas, los coches, el ambiente de la calle o del mercado. Cualquier toma pasaría el corte del más severo de los estetas.

Este ambiente refinado y bucólico francés es la base sobre la que se asienta una historia de intriga, traiciones y secretos al más puro estilo Hitchcock en la que predominan las miradas cómplices, las sospechosas, las persecuciones y conspiraciones que hacen que no pierdas ni un minuto de atención.

Atrapa a un ladrón es una película redonda, donde todo encaja, donde nada chirría. Bueno, habría que reconocer que quizás hay algunas acciones, como siempre pasa, que no han envejecido del todo bien pero no dejan de ser algo anecdótico que no empañan el gran placer que supone ver esta película.

¿Encontrarás al director en Atrapa a un ladrón este verano?

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Visualmente elegante e ingeniosa por la que sí han pasado los años y que, sin embargo, resulta perfecta para acompañarnos en una nueva sesión de cine clásico.

Con Confidencias de medianoche Rock Hudson y Doris Day inician una serie de películas en forma de comedia romántica que siguen el patrón típico de una batalla de sexos: Empiezo odiándote, termino amándote. Formato que les funcionó realmente bien, nominando incluso a la actriz a un premio oscar.

Pijama para dos y No me mandes flores completan las películas que rodaron juntos y que han servido de inspiración para una larga lista de films a lo largo de los años.

Esta película cuenta con una chispeante y adorable Doris Day en el papel de Jan Morrow, independiente decoradora de interiores que comparte línea telefónica con un compositor musical de dudosa moral y principios, Brad Allen, interpretado por Hudson.

Desde sus apartamentos midcentury ambos se entrometen, queriendo o sin querer, en la vida privada de su rival telefónico y comienzan los perjuicios, sean certeros o no.

Que Allen es un embaucador y sinvergüenza, lo asumimos desde el primer minuto de visionado, que Jan Morrow es una boba, casi, ella tarda un poquito más en dar la cara.

El nexo de unión, además de la línea telefónica, llega por un amigo común. Compañero de universidad para él, cliente que quiere conquistarla, en el caso de Jan. Fue este personaje, Jonathan Forbes, quien puso sobre aviso al músico de la dulzura, simpatía y belleza de la decoradora.

Brad Allen sólo tuvo que sumar dos más dos para darse cuenta que la pretendida de su amigo era la mujer con la que compartía línea de teléfono. A partir de ahí comienza el enredo para terminar como imaginas que lo hará.

Confidencias de medianoche es un clásico de la comedia romántica que sin embargo no ha envejecido bien como en ocasiones ocurre. Tiene casi 70 años y el humor y situaciones que muestra a veces nos rechina.

Nos rechina la escena de Jane con el hijo de su clienta, nos rechina cómo Brad espanta a su amigo del restaurante, nos rechina el tortazo de Jonathan y así, algunas otras píldoras que deberíamos ver con perspectiva para no chafar el buen rato de cine clásico que tenemos por delante.

Razones para ver Confidencias de medianoche:

Los protagonistas. Doris, la chica buena, la perfecta, la primera novia de américa quizás y Rock Hudon, uno de los galanes de Hollywood de todos los tiempos.

La química entre los protagonistas que es más que evidente y no porque lo afirmemos nosotros, es que sus películas fueron auténticos éxitos en taquilla.

La trama, de comedia de cine clásico. Sencilla y sin pretensiones pensada para disfrutar.

Por la venganza de la chica boba y por la conversión del crápula.

La estética de la película, que es deliciosa. Los felices cincuenta llegando a su fin con la elegancia que los caracteriza en todos los niveles. Tanto la decoración de los apartamentos, como las oficinas, los restaurantes, las formas…

El vestuario en general pero de Doris Day en particular. Cada look es un delirio. Abrigos a juego con vestidos y sombreros, guantes extra largos, joyas… Para disfrutarlo en detalle.

La forma en la que parten la pantalla para dar cabida a los dos protagonistas en las conversaciones telefónicas ¿Pudo ser la primer película que usó esta técnica?

Su sonido, ya sea por su banda sonora o por su doblaje.

¿Te animas con ella?

Es una película que está disponible para alquilar y comprar en Amazon Prime.

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No entendemos como ha tardado tanto esta película en colarse en nuestra sección de cine clásico, culpa nuestra.

Vacaciones en Roma (1953) es un clásico entre los clásicos, una de esas películas que todo el mundo a visto o, al menos, de las que todos tenemos referencias. Una comedia romántica al uso pero difícilmente igualable.

Las razones son evidentes, aún así, te contamos los porqués:

Su reparto: Una adorable Audrey Hepburn en su primera aparición en la gran pantalla comparte protagonismo con Gregory Peck. Dicen que el papel estuvo pensado inicialmente para Gary Grant pero el actor se veía demasiado viejo para enamorar a su coprotagnista (¿No ocurría algo parecido en Charada?)

Este papel protegonista en Vacaciones en Roma le valió a Audrey Hepburn un premio óscar.

Su localización: ROMA. Pero no la Roma que tenemos ahora cargada de turismo y franquicias. Se trata de una Roma de romanos, sin masificar, serena (a la italiana), una Roma en la que se compraban zapatos en mercadillos y se bailaba a orillas del Tíber. Una Roma de los años 50 que nos deja ver La Plaza de España, El Coliseo, La Fontana di Trevi o El Panteón tranquilos y libres.

Ver esta película es como pasear por la Roma que todos querríamos pasear.

Roma se convierte en una protagonista más de esta exquisita película dirigida por William Wyle y a la que Georges Auric puso banda sonora.

Su trama: Sí, quizás algo ñoña pero sencillamente perfecta. Un cuento de hadas en mitad del siglo XX en el que una princesa cansada del protocolo y con la rebeldía propia de su edad, escapa de palacio para conocer la ciudad eterna desde el anonimato. Ana, así se llama nuestra protagonista, recorrerá sus calles acompañada por un periodista que fingiendo no reconocerla, la acompaña a la espera de conseguir una exclusiva que impulse su carrera.

La química entre los protagonistas es evidente y va en crescendo hipnotizando al espectador hasta el último minuto del film.

Sus diálogos: Frescos y ocurrentes, cargados de humor. Son diálogos de cine clásico y eso siempre se nota, marcan la diferencia.

Además, Vacaciones en Roma cuenta con ese ronrroneo propio de los doblajes de antes que resulta irresistible al oído.

Su estética: Los 50, poco más que añadir pero aún así lo haremos. El vestuario fue galardonado con un óscar y estuvo a cargo de la diseñadora Edith Head quien también vestiría a la actriz en otras películas, como Sabrina.

El conjunto que aparece la mayor parte del tiempo en pantalla se construye bajo las premisas de verano y sencillez e se inspira en la conocida su silueta en los New Look de Dior.

Cinturas entaladas, faldas de tablas, blusas remangadas…una simplicidad atemporal que bien podría enmarcarse en cualquier película rodada 70 años después. Pero esta sencillez se contrapone a los looks de princesa que, aunque menos presentes, también aparecen en la película, en los que los brocados, los casquetes y las mangas abullonadas hacen acto de presencia y transforman a Audrey en la princesa que siempre pareció ser.

Además, de este vestuario principal, resulta delicioso observar a los extras, elegantes como sólo los italianos saben hacerlo, refinados y estilosos.

¿ Te animas a recorrer la Roma de hace 70 años en vespa con Audrey y Gregory?

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La Piscina es una película francesa protagonizada por Alain Delon, Romy Schneider, Jane Birkin y Maurice Ronet, con guion de Jean- Claude Carrière y dirigida por Jacques Deray. La historia se desarrolla en una gran casa en la costa francesa cerca de St. Tropez.

Jean-Paul y Marianne son una pareja que pasan unos días de vacaciones en la casa prestada de unos amigos. No les gusta salir de ella, prefieren pasar los días dormitando o bañándose en la piscina. Con este modo de vida, convierten a la quietud en otro protagonista más de la historia.

De repente reciben una llamada, Harry está por la zona, Marianne lo invita quedarse con ellos, llegará enseguida con su hija de 18 años.

La llegada de Harry y Penélope desata una toda tormenta de emociones contenidas que sirve de línea argumental para toda la historia.

Deseo, celos, posesividad, envidia, sospechas, hartazgo, rivalidad…No parece que quede una emoción por aparecer durante la película. Todas ellas a un ritmo pausado y lento, como eran los veranos entonces.

La piscina es una película de miradas, silencios y suposiciones.

Razones para ver La Piscina

La quietud, aún llegando a incomodar en algunos momentos, da el espacio necesario a las emociones, no tienen que decir nada para que sepamos lo que les ocurre. Es una película para observadores.

Sus protagonistas, dos guapísimos Alain Delon y Romy Schneider, tienen una química enorme. Fueron pareja años antes y parece que lo que los unió seguía bastante vivo.

Por ver a Romy Schneider alejada del papel que le dio la fama, aquí no es la adorable Sissi, aquí es una mujer decidida y atrevida.

Visualmente es una película bellísima. Las localizaciones, la ambientación, el color…Es cálida, acogedora y serena, como un día de vacaciones de verano.

La escena del guateque. Fantástica a todos los niveles, como detonante de emociones y como reflejo de la sociedad y el ocio de entonces.

El giro inesperado de los acontecimientos que consigue cambiar de género la película.

Los azules; en el mar, en la piscina, en sus ojos, en sus ropas…Espectacular.

La casa. La casa es una maravilla, su estructura, su jardín, el mobiliario, la decoración…Un placer para observadores.

La moda. En esta película podemos ver a una jovencísima Jane Birkin acompañada de una cesta de mimbre a modo de bolso ¿Acaso sería la primera vez? Seguiremos informando. Además, todos los protagonistas destilan un estilazo imponente.

Un clásico del cine francés ¿Te animas a verla?

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Niágara es una película de 1953 dirigida por Henry Hathaway y protagonizada por Marilyn Monroe, Joseph Cotten y Jean Peters. Un clásico del cine negro que llevó a la fama a su protagonista y nos mostró la exquisita belleza y el peligro que puede llevar aparejado propia la naturaleza. Nos referimos a las cataratas evidentemente ¿O quizás sea a Rose?

Un joven matrimonio llega a un complejo vacacional para celebrar su luna de miel cuando descubre su cabaña ocupada por otro matrimonio, el compuesto por Rose y George Loomis. Ella es hermosa, joven y sensual pero a la vez, mentirosa, manipuladora y nada de fiar. Su marido, George, es un hombre que sufre fuertes altibajos emocionales producidos por su paso por la guerra de Corea.

Una escena de celos por parte de George desencadena que su mujer trace un plan para sacar a su marido de su vida, sirviéndose de su joven amante.

Sospechas, intrigas, lujuria, infidelidades y acción en una pieza de cine negro que tiene todos los ingredientes para dejarte pegado a tu asiento hasta el último minuto.

Nos gusta Niágara:

Por la complejidad y oscuridad que acarrean sus personajes.

Por la belleza del enclave natural elegido, las cataratas se convierten en uno más de sus protagonistas.

Porque más allá de un físico imponente, Marilyn Monroe en esta película deja constancia de su gran talento como actriz.

Por el trabajo que desarrolla Joseph Cotten en su papel de George.

Por la estética que irradia en cine de los 50, exquisita.

Por su angustioso final.

Por el simbolismo que subyace entre la fuerza arrolladora y fatal de Rose con las propias cataratas.

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Escrita por Wilder y I.A.L Diamond es una película que destaca por sus locuaces diálogos, tanto es así que se hizo con el oscar el mejor guion, entre los 5 premios que obtuvo de la Academia del Cine.

El protagonista, un empleado de una empresa de seguros, que está absolutamente centrado en ascender laboralmente, se dedica para conseguirlo a prestar su apartamento de soltero a sus jefes para que mantengan encuentros amorosos.

Mientras tanto, C.C Baxter, que es como se llama nuestro protagonista, un solitario empedernido, se enamora de la ascensorista del edificio y ahí comienza el dilema de «El Apartamento.»

Hay películas que no envejecen bien, ya sea sea por cuestiones sociales, morales e incluso estéticas. Otras en cambio, se mantienen siempre a punto, como si hubiesen sido concebidas para mantenerse irreprochables por los tiempos de los tiempos. Y eso, es lo que le ocurre a «El Apartamento».

Los pilares que sostienen este película, el trabajo y la soledad, son realidades inmutables a las que toda generación tiene que enfrentarse y quizás sea esa la clave que la convierte en un imprescindible del cine clásico que siempre llegará al espectador.

Razones para ver El Apartamento

Por el carisma de sus protagonistas, un genialísimo Jack Lemon y una chispeante Shirley McLaine.

Porque trata de los temas de los que va la vida en realidad, amor, miedos, sueños, anhelos…

Por sus diálogos, de una calidad y brillantez envidiables.

Por el humor que destila en cada escena, ingenioso, rápido e irónico.

Por su escena final, sencillamente redonda.

Por la simbología que aparee de manera recurrente a lo largo de toda la película. El espejo roto, la llave de la casa, incluso la escena de los espaguetis y la raqueta de tenis, van más allá de una simple escena.

Porque aunque la califiquen de comedia romántica, esta película en realidad es mucho más que eso, es triste, conmovedora, divertida, realista…Desboca un sin fin de sentimientos en sus 120 minutos.

¿Te animas a abrir la puerta de El Apartamento?

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Corría el año 1963 cuando se rodó la película Charada bajo las órdenes de Stanley Donen, un film por el que no pasan los años y que sigue tan vivo como el día que se estrenó. Charada es una película en la que la comedia se funde con el thiller en una suerte de intriga cómica que atrapa por igual a grandes amantes del cine clásico y a jóvenes que se acercan a este género por primera vez.

Charada se inicia en una estación de esquí en la que Reggie Lampert confiesa a su íntima amiga Sylvie que va a divorciarse de su marido, posteriormente mantiene una fugaz conversación con un desconocido Peter Joshua y pone rumbo a París.

Cuando Reggie abre las puertas de su precioso piso parisino, lo encuentra vacío y desolado, es entonces cuando aparece la policía judicial y le comunica que han encontrado muerto a su esposo junto a las vías del tren y que tenía intención de huir del país.

A partir de ahí, la intriga está servida.

¿Qué ha ocurrido con el señor Lampert? ¿Por qué está el piso vacío? Y cientos de preguntas más que van surgiendo conforme avanza la trama y los cadáveres empiezan a aparecer.

Las reticencias de Cary

Dicen que Cary Grand rechazó el papel de Joe Bradley en Vacaciones en Roma porque sentía que era demasiado mayor para mantener un romance con la joven Audrey Hepburn con la que mantenía una diferencia de edad de 25 años.

Con Charada pasó algo parecido, Grand se resistió, cerca estaba ya de los 60 cuando su compañera de reparto no había cumplido los 35 años. Pero en esta ocasión, para suerte de todos los amantes del cine clásico, lejos de rechazar el papel, el actor sugirió unos cambios de texto en el guion que evidenciaban este asunto que tanto le incomodaba.

Dichos cambios que no sólo consiguieron que interpretase el papel, sino que volvieron el diálogo más divertido y chispeante, haciendo Charada en todo un deleite cinematográfico.

Los ajustes de guion pusieron la relación entre ambos únicamente en el punto de mira de Reggie, mientras Peter, perdón Adam, perdón Álex ( una broma que entenderás cuando la veas) se resistía a cualquier acercamiento entre ambos.

Charada, una película sesentera en estado puro

Esta película podría ser una sensacional descripción gráfica y sonora de los que fueron los años 60. Se inicia con una secuencia de apertura de estética psicodélica en la que abunda los dibujos lineales que se tiñen en colores ácidos. Secuencia que se acompaña de una banda sonora que estuvo nominada al óscar y que fue compuesta por Henri Mancini, autor de piezas como la mítica Moon River ( que interpretó Audrey Hepburn en Desayuno con Diamantes) o la sintonía de La Pantera Rosa.

Y si seguimos pensando en los sesenta, debemos sumar los increíbles diseños que luce Reggie Lampert a lo largo del todo el film firmados por Givenchy.

Pero dejaremos la relación del vestuario de Audrey con la moda, especialmente con Givenchy, para otra ocasión porque el tema bien merece ser el protagonista y no queremos que eclipse a una película tan extraordinaria como es ésta.

Razones para volver a ver Charada

Por ver a Cary Grand en esencia, siendo la gran estrella del cine que siempre fue. Saltando de la comedia, a la ironía, de la acción al suspense o la ternura. Pero siempre manteniendo una clase y una elegancia inigualables.

Por una alocada, burlona y decidida Audrey Hepburn que no sólo conquista por su dulzura o fotogenia, sino por el gran papel al que da vida.

Por la química entre sus protagonistas, exquisita, como ellos. Lástima que Charada sea la única película que rodaron juntos. Su relación trascendió de lo profesional y se convirtieron en grandes amigos a raíz de este film.

Por los golpes de humor que salpican el guion y consiguen sacarnos una carcajada en un abrir y cerrar de ojos.

Por la escena del baile de la naranja o la escena de la ducha, en las que encontramos la vis cómica de Cary Grand en su máxima expresión.

Por la escena del funeral, por el que desfilan una ristra de personajes a cada cual más extraño a los que se acompañan unos locuaces comentarios de la viuda y su amiga.

Por una trama que mezcla mentiras, asesinatos, espías, incógnitas…y que nos mantiene en vilo hasta el final. Hay quien dice que fue la mejor película de Hitchcock que Hitchcock nunca dirigió. ¿Confirmamos?

Por su escenario, París.

Por lo perdidamente enamorada que está Reggie de ese señor en el que sigue confiando a ciegas por más mentiras y cambios de identidad que vaya descubriendo sobre él. A decir verdad ¿Quién podría resistirse?

Por su final, no lo esperabas ¿Verdad?

Charada es un peliculón, de esos que nunca te cansas de ver. Una película deliciosa, que sabe a clásico, que suena a clásico…Quizás la mejor opción para iniciarte en este género.

Puedes verlo en Prime Video entre otras plataformas.

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Iniciamos el año eligiendo La Ventana Indiscreta como película clásica del mes por varias razones. De un lado, no habíamos elegido aún una película de suspense en esta sección y qué mejor manera de hacerlo con Hitchcock, el rey del suspense.

De otro, después de tener como protagonista a James Steward el mes pasado con ¡ Qué Bello es Vivir!, resultaba interesante verlo en este cambio de registro.

Además, esta película es todo un clásico, un peliculón y precisamente de ello trata esta sección.

La Ventana Indiscreta es un largometraje de 1954, dirigido por Alfred Hitchcok quien ya tenía en su haber películas como El Hombre que sabía demasiado, Rebeca, El Crimen Perfecto o Extraños en un Tren pero a quién todavía le faltaban títulos tan notables como fueron Los Pájaros, Atrapa un Ladrón, Con la Muerte en los Talones o Psicosis.

Además de Cary Grand, James Stewart fue uno de sus protagonistas recurrentes y bajo sus órdenes rodó otro títulos conocidísimos tales como La Soga o Vértigo. Acompañándolo, una actriz talentosa, elegantísima y preciosa, Grace Kelly.

Esta película obtuvo 4 nominaciones a los Oscar: Mejor director, sonido, fotografía color y guion. Aunque finalmente se quedó sin estatuilla.

La Ventana Indiscreta es una película de vidas y convivencias así como de los sentimientos que la vida lleva aparejado. El amor, la soledad, el odio, la amistad…Todo ello bajo el paraguas de la sospecha.

Jefferies es un reportero gráfico que lleva semanas sentado en su casa con una pierna rota. Desesperado y aburrido por la situación encuentra entretenimiento observando la vida de sus vecinos.

Una comunidad variopinta en la que hay recién casados, compositores, solteras, bailarinas, escultoras…Todos con un elemento común, el patio trasero que comparten en el corazón de Nueva York y que es el plató de esta película.

La enfermera que pasa a hacerle las curas a diario y su novia Lisa, comienzan a advertirle que tanta observación sólo le traerá problemas.

Jeff se ha convertido en un mirón de manual, se deleita con los ensayos de la bailarina, se compadece de la soltera o disfruta con los, a veces, fructuosos momentos de inspiración del compositor.

Y el director convierte al espectador en otro mirón ya que nuestro lugar para ver cómo se desarrollan los acontecimientos en todo momento, es el pequeño «departamento» ( me encanta el doblaje y la palabra que usan siempre al referirse a apartamento) del reportero gráfico. Vemos la película exactamente desde La Ventana Indiscreta.

En esta película hay una genial la alusión de Stella, la enfermera, sobre los mirones

«... Nos hemos convertido en una raza de mirones, lo que deberían hacer es salir de sus casa y mirar para dentro para variar.» Citando un número de la revista Reader’s Digest de 1939.

Esta cita que nos viene al pelo en la sociedad en la que vivimos actualmente en la que se nos pasa la vida mirando lo que hacen los demás y no viviendo la vida que tenemos a nuestro alcance o dentro de nuestras casas.

Lisa Fremont es una chica de Park Avenue, trabaja en moda, socializa, es refinada y está completamente enamorada de un escurridizo Jefferies que la considera una compañera poco apropiada para compartir su vida de viajes y aventuras como fotógrafo.

Son frecuentes sus ironías e indirectas sobre, a su parecer, su frívolo modo de vida. Jeff tiene serios prejuicios sobre Lisa aunque comparta parte de su vida con ella.

Y como chica de bien que es Lisa, la estética que le otorga la película es una auténtica ensoñación. Vestidos de seda bordados, gasas, hermosos trajes de chaqueta y tocados refinados, joyas… Lisa es la misma encarnación de la elegancia y la sofisticación. Contemplar su vestuario es ya de por sí una buena razón para visualizar esta película. Fue diseñado por Edith Head.

En medio de este trance de aburrimiento Jeff presencia lo que cree es un asesinato por parte de uno de sus vecinos y ahí empieza el suspense.

Lisa, su enfermera y un antiguo amigo detective de policía, quieren hacerlo entrar en razón hasta que las piezas empiezan a no encajar e inician una investigación.

Nos gusta esta película

Por la tensión que nos hace mantener hasta el último minuto.

Por la interpretación de James Steward, capturando sentimientos o dejándolos salir simplemente sentado en su silla y mirando por una ventana.

Por la ironía que desprende prácticamente cada línea de sus textos.

¡Ojo! y al humor.

Por la habitual aparición del director como extra que hace en todas sus películas. Esta vez en casa de uno de los vecinos ¿Sabrías decirnos en cuál?

Siempre su sonido, ya sea la voz de doblaje de sus personajes o su chisporroteando banda sonora. El sonido del cine clásico siempre suma.

Porque ella tenía razón y sí estaban hechos el uno para el otro ¿Qué otra lo acompañaría en semejante chaladura?

Por el retrato de un micromundo neoyorquino de los años 50 en el barrio de Greenwich Village.

Porque cada vez que la ves captas una nueva sutiliza que la enriquece más y más.

Frases de La Ventana Indiscreta

Nada ha causado más problemas al ser humano como la inteligencia.

No estoy listo para el matrimonio…Todos están listos para casarse cuando llega la mujer adecuada.

Es una gran noche…es solamente el típico miércoles…El calendario está lleno de ellos… Es noche de estreno de la última semana depresiva con yeso…Bueno, no se han peleado por los boletos…Eso es porque yo los compré todos.

Ojalá fuera creativa…Amor, lo eres. Tienes un gran talento para crear situaciones difíciles.

Y nuestra favorita:

…cada hogar es un mundo secreto y privado.

Seguramente cada día menos.

Disfrútala y cuéntanos.

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No creo que haya persona que no haya visto esta película en Navidad. Recuerdo incluso años en los que llegaban a emitirla en varias cadenas de televisión simultáneamente. Esta película pone nuestros recuerdos a trabajar, nos trae a la memoria Navidades felices, seres queridos y alboroto infantil al rededor de una mesa.

¡ Qué Bello es Vivir! es el gran clásico navideño que te reconcilia con la vida.

James Bailey, un hombre de principios, honrado y sumamente responsable, es el director de un pequeño banco que difícilmente se mantiene a flote ante los intentos de un banquero poderoso por arruinarlo. En Nochebuena, se produce una incomprensible pérdida de dinero en el banco que podría provocar la ruina y además, un tremendo escándalo social.

James Bailey, arrollado por los acontecimientos y profundamente desesperanzado, decide quitarse la vida. Es entonces, cuando aparece un ángel, enviado por San José, para frenar sus intenciones. Este ángel, que intenta ganar sus alas, le muestra cómo ha influido en la vida de las personas que le rodean y lo que podría haber sido si él no estuviera.

Esta película es una libre interpretación del » Cuento de Navidad» de Dickens, está plagada de interpretaciones magistrales y nos recuerda que a pesar de todo, es muy bello eso de vivir.

Un imprescindible en toda Navidad.

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Adivina quién viene esta noche es una película rodada en 1967 bajo las órdenes de Stanley Kramer como director y guion de William Rose. Sus protagonistas son Katharine Hepburn y Spencer Tracy como el matrimonio Dryton, Katharine Hougton como su hija, Joey, y Sidney Poitier como John Prentice.

La historia se desarrolla a lo largo de un sólo día en el hogar de los Dryton, en la ciudad de San Francisco, una preciosa casa de profesionales acomodados de pensamiento liberal que reciben a su hija después de unos días fuera por motivo de asistencia a una convención.

Entonces comienza la historia. Joey aparece con un hombre con que anuncia que va a casarse en unos días. Si traemos la historia a nuestro tiempo, la conmoción llegaría, en la mayor parte de los casos, por la noticia de una boda con alguien a quien acabas de conocer. Sin embargo, en la película no dan tanta importancia a este hecho como al que el Dr. Prentice sea negro.

Esta película se rueda en plena efervescencia del movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos y algo tan habitual como una pareja interracial hoy en día, entonces era algo que suponía un auténtico escándalo social. Incluso un delito en algunos estados como señala el padre del doctor en un momento dado de la película y este asunto es el hilo conductor de toda la historia.

Adivina quien viene esta noche supone un debate y una sacudida a los principios y valores de unos padres que no pueden más que preocuparse con los problemas que tendrán que enfrentar sus hijos y su familia a lo largo de la vida.

Se encuentran ante una hija a la que han educado ante el principio de igualdad de las personas sin importar su color o su origen, dispuesta a casarse con el amor de su vida y ante ello, especialmente el padre, les asaltan los miedos, los prejuicios y las inseguridades de lo que ese matrimonio puede suponer. Ante tal desconcierto, Matt Drayton encarga una rápida investigación sobre su futuro yerno con la que concluye «…ya entiendo por qué habla tan poco sobre sí mismo, nadie le iba a creer.»

El argumento de esta película levantó muchas ampollas en la sociedad estadounidense de los años 60. La Columbia Pictures incluso llegó a cancelarla alegando los serios problemas de salud que tenía su protagonista. Pero el director y K. Hepburn sortearon este obstáculo al avalar con sus honorarios la continuidad del proyecto.

El tema que subyace con esta propuesta de matrimonio era algo muy serio entonces, por lo tanto, decidieron tratarlo desde el punto de vista de una comedia. Porque sí, Adivina quien viene esta noche es una película con la que las risas están aseguradas.

Nos gusta Adivina quién viene esta noche por…

La candidez de Joey quien siguiendo los valores en los que fue educada, no aprecia si quiera las complicaciones que le puede acarrear su matrimonio en la sociedad en la que vive. » Se comporta exactamente como la criamos» sentencia Hepburn.


Porque es un alegato al amor, el amor lo puede todo, el amor es lo que realmente importa.


Porque la pareja formada por K.Hepburn y S. Tracy es sencillamente perfecta. Cada gesto, cada mirada, cada caricia, es como la de un auténtico matrimonio que lleva 25 años juntos. No es que haya química, es realidad. Y realidad que era porque los actores eran pareja aunque no estaban casados.


Por las conversaciones que se generan a lo largo de toda la película.


Por la manera tan visceral en la que la asistenta de la familia «defiende a su niña» ante la llegada de John. No era su intención, era imposible que ella fuera racista, sin embargo, no dejaba de repetir en sus acusaciones que «ese no era sitio para él salvo que fuera un aprovechado».


Siempre lo digo y no me cansaré de repetir que el sonido y las bandas sonoras del cine clásico siempre merecen la pena.

Por el «momento Broadway» que protagoniza un repartidor, maravilloso.


Por la escena del despido de Hilary, ojalá todos tuviésemos esas agallas en la vida.


Por la reacción similar de los padres de él. Ese matrimonio interracial preocupaba a todos salvo a la inocente Joey.


Por el papel secundario del monseñor Ryan.

Adivina quien viene esta noche es una película de conversaciones

Las conversaciones se suceden una detrás de otra en esta película y a cada cuál mejor. Conversaciones a dos, a tres o corales, las menos, pero intercambio de opiniones o impresiones continuos y magistrales.

Especialmente interesante la conversación que mantienen padre e hijo en la que John termina haciendo esta brillante reflexión «… tú te consideras un hombre de color, yo sólo me considero un hombre...» corría el año 1967 entonces.

Y no podemos dejar de mencionar el monólogo final de Spencer Tracy en el que reunidos todos los personajes de la historia repasada todo lo acontecido ese día, todo lo que ha tenido que escuchar, todo lo que le han llamado y lo que han prejuzgado de él. No queda más remedio una vez escuchado, dar la razón a ese padre al que todo se le puso del revés.

Si no la has visto aún, ya estás tardando…

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