Mi infancia son recuerdos de marisma sevillana… en esa marisma conviven los cuatro elementos que sirven como pilares para el trabajo de Rocío Peralta: Naturaleza, Caballo, Toro y Flamenco. Cuatro elementos que son la base de sus raíces y su inspiración para construir este exquisito universo flamenco repleto de duende y estilo.

Los trajes de Rocío Peralta se reconocen, es fácil distinguir su sello y eso es motivo de orgullo. En estos 15 años ha conseguido marcar un estilo propio y a la vez, respetar las reglas no escritas de la moda flamenca.

El lunar como rey indiscutible, en colores vivos y que aporta alegría y luz o en el riguroso y clásico negro que acerca esta emblemática prenda al más absoluto de los embrujos.

Y para acompañar al lunar, tiras bordadas, piquillos, pasacintas… Todos los elementos que han ido acompañando al traje de gitana a lo largo de su historia pero actualizando sus usos y aplicaciones.

Magistrales son los mantones bordados que acompañan a sus vestidos. Me atrevería a decir que ha sido ella quien ha vuelto a colocar al mantón en el lugar que merece. Mantones en colores vibrantes con dibujos clásicos de flores, rosetones o motivos orientales que combinan y resaltan los trajes de flamencas de manera exquisita.

Inspiración es una colección que recoge el amplio abanico de elementos que recopila la moda flamenca, ya sean cortes, volúmenes, estampados o tejidos…En una colección en la que conviven mangas de farol con mangas largas, tejidos estampados con perforados, canasteros con volantes al máximo de los volúmenes…

Inspiración es un recorrido por la vida del traje de flamenca que pasará a la historia.

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Si hay diseñadores que han paseado a lo largo del mundo la estética andaluza, sin duda han sido Victorio & Lucchino. Haciendo gala de su experiencia, sofisticación y sello, esta temporada han retomado la moda flamenca con el lanzamiento de una colección cápsula con la firma Sibilina.

La colección se caracteriza por diseños y piezas más tradicionales en las que hay hueco para lo contemporáneo. Se trata de una colección realizada a base de gasas, organzas y sedas. En ella destacan los colores intensos como el teja o el rojo, la infalible y elegante combinación de blanco y negro o el inesperado lima.

En esta colección los bajos se acortan dejando ver el zapato de la flamenca, algo que siempre ha resultado muy elegante y las siluetas se ciñen y se potencian gracias a volantes estratégicamente colocados. Los vestidos se adornan con varias vueltas de corales y los brazos quedan al descubierto.

Vestidos ribeteados, lunares que salpican la prenda y vuelos que se aparecen gracias a godets en contrastre con el resto del vestido. Una colección que respira Sur por los cuatro costados.

Más sobre esta colección.

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La Feria de Abril nació con la iniciativa de dos concejales, Ybarra y Bonaplata, que propusieron organizar una feria mercantil de compra-venta de ganado. Dicha feria, que se celebraría en el mes de abril y duraría tres días. Esta propuesta fue aprobada por Isabel II y ya en su primera edición se consideró todo un éxito.

Hay quien dice que la idearon un vasco y un catalán, a saber, Ybarra y Bonaplata, pero si eran concejales del Ayuntamiento de Sevillla, es que ya de sevillanos tendrían bastante y resulta un tanto sensacionalista esa afirmación.

Pero el verdadero artífice de la Feria tan y cómo la conocemos hoy, como una fiesta popular y social y no como una feria mercantil, fue Antonio de Orleans es decir, el Duque de Montpensier.

La feria ganadera se celebraba en el Prado de San Sebastián y en torno a ella, surgieron lugares para comer y en torno a ello, lugares para socializar y en torno a ellos, personas que socializaban ¿Y cómo se socializa principalmente en el Sur? Comiendo, bebiendo, cantando y bailando.

El Duque de Montpensier supo apreciar que en esa feria de ganado la diversión ganaba peso y él quería participar de esa diversión. Pero al ser Duque, era impensable que participase de la fiesta como hacía el resto. Así que montó su «propia caseta», la decoró y en ella recibía a sus amigos y los agasajaba con comida y bebida.

¿Nos suena la historia? Un poco quizás…Después del Duque llegaron otro nobles, otras personas de recursos de la sociedad sevillana y así, se fueron extendiendo las creaciones de las casetas hasta el día de hoy.

Con el paso de los años las Feria perdió su carácter comercial y se centró en el festivo quedándose en su enclave del Prado de San Sebastián hasta el año 1973.

La feria alcanzó su actual estética alrededor de los años 20 bajo el diseño de Gustavo Bacarisas y no fue hasta los años 80 cuando se regularizó el montaje y apariencia de las casetas de feria.

Y en torno a esta feria, se empezaron a hacer carteles que la anunciaban, se montó una pasarela que servía como puerta de entrada y que es el origen de la actual Portada, se unió la celebración de corridas de toros para esos días…

La historia de esta fiesta y su evolución han sido grandes aliados para los sevillanos y para esta ciudad. Se supo apreciar su valor, se supo abrir más allá del sector comercial y se la hizo evolucionar de manera que su esencia no se perdiera. Esa esencia es disfrute del sevillano. Ahora tenemos un reto, o bien seguimos manteniendo su esencia o dejarnos llevar por su origen comercial ¿Qué hacemos con la Feria? ¿Cómo la evolucionamos?

El tiempo dirá y espero que hayamos sabido elegir.

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¿Qué será lo que tiene la Feria que a nadie deja indiferente?

Su color

La Feria de Abril es una explosión de color. Del azul intenso del cielo, al amarillo cálido del albero. Las casetas rayadas en verde y rojo o los farolillos en blanco y naranja. Los trajes de flamenca en absolutamente todos los colores que puedas imaginar, las mezclas imposibles que se hacen más posibles que nunca. Los neones de la calle del Infierno y los pasteles del algodón de azúcar.

La Feria es color y a nadie deja indiferente.

Su estética

La estética de la Feria es perfecta, todo encaja y se complementa. Nada falla al ojo y hasta el mayor de los estetas cae rendido a sus pies.

¿Puede haber algo más estético que el paseo de caballos? ¿Puede haber algo más bonito que una pareja bailando unas sevillanas bien «bailás»?

Los mantones de manila, los encajes de bolillos y las tiras bordadas de los trajes. Las sonrisas de los niños, las caras de los enamorados… Todo es absolutamente bello en la Feria de Abril.

El Paseo de Caballos

A medio día, el Real se llena de caballistas y coches de caballos. La feria se vuelve dorada conforme va cayendo el sol y los colores brillan más que nunca. Los caballistas llevan flamencas a la grupa, los coches a los señores más elegantes. Suenan los cascos de los caballos, suenan los cascabeles de los coches y es un momento para el deleite.

El buen rato con amigos y familia

Aunque todo sume, lo verdaderamente importante es el buen rato que pasas allí con los amigos y con la familia. A veces estás como en el salón de tu casa, con las personas con las que convives a diario, otras veces estás con personas a las que solamente ves de Feria en Feria pero a las que aprecias de verdad.

Las charlas en la reja de la caseta o en la trastienda son el por qué de esos días.

La Feria es momento de reencuentros, de ponerse al día, de charlar, de reir, de bailar, de brindar porque estamos juntos. Este es el verdadero tesoro de la Feria, celebrar la compañía.

Su tradición

Aunque la Feria evolucione, la moda flamenca e incluso las personas que la viven, la Feria es pura tradición. Sevilla se engalana, llegan sus días grandes y llegan sus tradiciones.

La Feria es ritual. Los días previos se cuadran fechas para quedar con amigos, se preparan los trajes, se busca lo que falta…

Tradición es brindar, tradición son los buñuelos, tradición es bailar sevillanas, tradición es enganchar los flecos de tu mantón en el botón de una chaqueta…

La evolución es necesaria y positiva pero la tradición hay que respetarla.

Los farolillos

Naranjas y blancos de día contrastan con el azul intenso de nuestro cielo. Iluminados de noche aportan aún más sensación de ciudad mágica.

La Feria sin farolillos no es la Feria, por eso cuando llueven y se caen, son de papel, la Feria pierde bastante y es una pena. Ojalá una Feria repleta de farolillos para que luzca bien bonita.

Las sevillanas

Las sevillanas bien bailás son un pellizco en el alma. Ver a dos personas que saben entenderse bailando, que se siguen, que se esperan, que se acompañan… ¡ Qué cosa tan bella!

En el Sur solemos aprender de pequeños los pasos básicos, saber cuando tienes que cruzarte, cuando tienes que dar una vuelta…Pero con el paso de los años, cada cual desarrolla su propio estilo y eso las hace más bonitas todavía.

Ojalá disfrutes de una sevillana bien bailá este año.

Por las luces

A las ocho los caballos se van y al poco rato se encienden las luces, empieza la noche y todo cambia pero la Feria sigue igual de bonita.

La Portada da la bienvenida radiante, los cruces de la calle resplandecen como un cielo de estrellas y los farolillos brillan más que nunca.

Por la Portada

Cada año cambia, a veces es clásica y representa un edificio de la ciudad. En otras ocasiones es más moderna y hace referencia a un acontecimiento que resulta significativo para Sevilla. En cualquier caso, es la puerta de acceso a esta particular ciudad que se crea cada primavera como por arte de magia.

El rebujito

La Feria siempre fue de manzanilla o fino. Pero hace unos años una marca de refrescos creó el rebujito y fue todo un acierto. Es una mezcla de manzanilla con dicho refresco y resulta refrescante, más suave y sienta mejor.

Eso sí, hay que tener cuidado porque sin darte ni cuenta el rebujito empieza a tomar las riendas de la situación…A buen entendedor pocas palabras bastan.

Las sillas de enea

Ya hemos hablado de la estética de la Feria, en la que hasta las sillas y las mesas son especiales. Las sillas son de enea, rojas o verdes y tienen dibujos pintados que representan flores. Contribuyen al descanso, a la conversación, a la contemplación de la Feria, pero además, son una belleza de por sí.

Los trajes de gitana

No conozco mujer a la que no le guste vestirse flamenca. Los trajes evolucionan con los años, es el único traje regional sometido a modas. Pero existen unos cánones de los que no debe salirse, no todo vale.

Identificas pronto a una flamenca que va bien vestida, se nota, lo aprecias.

Los trajes de flamenca aportan porte, presencia… Diría que incluso «empoderan» a quien lo lleva ( si me permites esa manida palabra)

Los calentitos o buñuelos y la calle del Infierno

No hay Feria que se precie si no haces algo de esto, desayunar de camino a casa calentitos o tomarte unos buñuelos en la plaza. Y si ya no quieres perder puntada, un viaje en la Noria…

Y para terminar los Fuegos y hasta el año que viene…

¿Te has enamorado ya o todavía no lo sientes?

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Con la Feria de Abril damos la bienvenida a la primavera, la ciudad se tiñe de color y la alegría asoma en cada esquina. Estos días la ciudad se pone coqueta y respira diferente. Se palpa la emoción en el ambiente y es que estos días son tan esperados y deseados por los habitantes de Sevilla, y de fuera de ella, que incluso nos cambia la cara sólo al recordar que queda un día menos para pisar el Real.

Son días en los que el sevillano traslada su casa a ese espacio que se crea cada año como de la nada, a su caseta. Allí recibe a sus amigos y familiares, también a compromisos, incluso a desconocidos a los que acaban de ser presentados. Porque la Feria es así: familia, viejos amigos, nuevos amigos y, principalmente, buenos ratos en buena compañía.

La Feria existe para celebrar. Para celebrar la vida, para celebrar el color, para celebrar que otro año más puedes pisar el albero y volver a bailar una sevillana con el amor de tu vida, con tu primer amor o con un amor fugaz de esos que nunca faltan en la Feria de Abril.

Hay muchos tipos de Feria. En la Feria de la infancia, los cacharritos son el principal atractivo y si eres niña, ponerte un traje y unos zapatos de tacón y dar vueltas y más vueltas para sentir su peso, su vuelo y su gracia. Tus abuelos te dan algo de dinero para que puedas pasar más tiempo en la Calle del Infierno o te llevan a comprar un algodón de azúcar mientras disfrutas del paseo de caballos y observas asombrado todo lo que ocurre a tu alrededor.

La Feria de la adolescencia implica los primeros momentos de libertad, las primeras pandillas, el primer amor…Las Ferias de la adolescencia serán siempre recordadas, tienen algo que las hace únicas y cada vez que cruces la Portada acudirán a tu mente de manera fugaz haciéndote sentir un quinceañero otra vez.

En la juventud se viven las mejores Ferias, es la realidad. Pocas responsabilidades, ganas infinitas de diversión y un cuerpo que lo aguanta. Son años de llegar para comer y salir desayunado, llegas a casa con los pies rotos pero el corazón feliz. Son años de encontrar siempre ambiente, amigos o de hacerlos nuevos, sabes cuando entras en el Real pero nunca cuando sales.

La edad adulta trae responsabilidades varias en todos los aspectos de la vida pero la Feria sigue siendo la Feria y aunque haya que medir tiempos, cuando estás allí aprovechas cada minuto. Aprovechas para hablar, aprovechas para bailar, para observar, para pasear… Aprovechas porque ya llevas muchas ferias a tus espaldas y sabes que el tiempo es oro y en la Feria más aún.

Y la Feria madura, aún no la he vivido pero la he observado y puedo intuirla.

Es una mezcla de agradecimiento, por tener la oportunidad de vivir de nuevo estos días, también de orgullo, porque ves tu ciudad tan bonita, tan feliz que te brota el orgullo de ser sevillano. Pero además, en la Feria madura se palpa añoranza, porque ya no es igual que las otras ferias que viviste, faltan personas, las costumbres cambian… y eso produce cierta pena. A veces esa pena se disipa rápido disfrutando de los nietos, dando un paseo por el Real o brindando por la suerte de estar en ella.

La Feria es como la vida, hay de todo, la diferencia es la actitud con la que la vivas.

Sea cual sea el tipo de Feria que te toque vivir, disfruta del tiempo que pases en ella. Celebra su belleza, celebra su sentido, celebra a las personas con las que la vives porque la Feria es magia. Es un paréntesis en las preocupaciones de cada cual, no las hace desaparecer evidentemente, pero te ensancha el alma y te recarga de alegría para una buena temporada.

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El pasado 4 de abril, la firma Antonio García daba cita a un grupo de clientes, amigos y prensa especializada en la céntrica calle Madre de Dios para celebrar sus 25 años en el mundo de la moda. Lo hicieron presentando su próxima colección de novias y recopilando algunas de sus creaciones más emblemáticas.

Antonio García estudió Diseño de Moda en Sevilla, posteriormente marchó a Madrid para ampliar su formación y volver «a casa» para convertirse en todo un referente del sector.

Tras trabajar en el taller familiar y como diseñador freelance, en el año 1998 abrió su primer taller, desde entonces su trayectoria no ha hecho más que crecer y afianzarse.

El año 2010 fue un punto de inflexión para Antonio García, al incorporase al negocio su hermano Fernando, mudándose a un nuevo espacio en el centro de Sevilla y dando un giro a la marca.

Hablar de la firma Antonio García es hablar de Costura. Sí, costura con mayúscula. Su trabajo es artesano, es exquisito, delicado y pulido. Es Alta Costura. Nada es dejado al azar, basta observar el interior de sus prendas para darse cuenta.

El diseño de Antonio García es atemporal, reconocible y aún así innovador y fresco. Sus patrones son limpios, sus volúmenes casi arquitectónicos, sus formas puras y sencillas. Siempre hacen uso del tejido adecuado para el patrón elegido. No caen en estridencias ni en lo evidente. Se alejan de modas efímeras para ganar y consolidar su estilo con cada nueva prenda que diseñan. Son sinónimo de serenidad y de elegancia.

Sus característicos cuellos a la caja y sus lazos no faltaron en esta colección de novias, en la que la delicadeza imprime el inconfundible sello de la casa.

Siluetas marcadas, caídas perfectas, drapeados sutiles, pinzas que nacen en el talle y remates llenos de maestría dan forma a esta bella selección de vestidos de novia.

Curiosamente han elegido como escenario para celebrar su 25 aniversario el espacio en el que presentaron en el año 2011 su colección Princess Portraits una colección que todo el que tuvo la suerte de acudir recuerda porque fue una auténtica belleza (puedes leer nuestra crónica de entonces aquí) aunque esta vez con formato diferente. En esta ocasión hemos podido tocar las prendas, observarlas en detalle, repasarlas y apreciar a nuestro antojo cada puntada del taller.

Otra colección de Antonio García.

Más de Antonio García en su web.

Bravo Fernando y Antonio, a por 25 años más.

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Las marcas y los entendidos del sector ya han marcado el rumbo y dicen que esta primavera…

Volverá el color celeste. Ese azul cielo, sereno, delicado y 100% primaveral. Lo veremos en chaquetas y punto, pero especialmente en camisas, en concreto en popelín.

Además, el color chocolate se hará latente en las colecciones de la mayoría de las marcas. Particularmente, creo que es un color que favorecerá más en unos meses.

Dicen que esta primavera nos convertiremos en auténticas «leopardas». Este print es un clásico entre los clásicos y rara es la temporada que no aparezca de un modo u otro.

Los pantalones, las cazadoras o trench serán los encargados de dar espacio a estas manchas tan odiadas como queridas.

De izquierda a derecha: blusa perforada celeste: H&M/ conjunto leopardo: Zara/ Traje celeste: Mango

También nos hablan de chaquetas de estilo bomber con potentes estampados ya sean flores o étnicos. Aportan un estilo desenfadado y juvenil que se adapta y sienta bien a cualquiera.

Las perlas en todas sus versiones volverán a recuperar protagonismo, especialmente en forma de collar de varias vueltas, cual lady inglesa.

Dicen que esta primavera volverán los polos, ya sea en su versión más deportiva o en punto que ofrece un toque algo más formal.

Izquierda: Bomber Bimani/ Collar perlas: Mango

Y qué decir de los pantalones piratas, dicen que vuelven…No pantalones saltones, no, piratas…No lo veo nada claro. No suelen ser especialmente favorecedores pero volver, vuelven.

Dicen que esta primavera siguen en auge las dos piezas conjuntadas y los trajes, en tonos celeste, en tonos chocolate.

Y ahora ¿ Qué dices tú de esta primavera?

¿Te sumas a estas propuestas por seguir las tendencias o por gusto?

Sea cual sea tu razón es válida. Si seguir las tendencias te aporta seguridad, adelante. Si te apuntas a estas propuestas porque adoras los polos y al fin los vas a encontrar en las tiendas, adelante. Si no piensas adoptar ninguna de ellas por simple hecho de ser mencionadas como tendencia, adelante.

La moda está para hacerte sentir bien, para jugar con ella, para ayudarte y sacarte más partido o para pasar de ella soberanamente porque no es lo tuyo.

Elijas lo que elijas es tu opción y tu elección, yo sólo te cuento lo que dicen que veremos como novedad, esta primavera.

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Historias de Filadelfia es fiel reflejo de ello, un clásico entre los clásicos protagonizado por algunos de los nombres más grandes del cine: Katherine Hepburn, Cary Grant y James Stewart.

Elijo Historias de Filadelfia para iniciar este » Cineclub de Clásicos» porque es una película que no había visto aún (cosa que me sorprende, ¿ Papá cómo no me habías insistido para que lo hiciera?) y quería que la primera entrega estuviese libre de recuerdos y primeras, segundas o terceras impresiones.

Historias de Filadelfia es una película de 1940, dirigida por George Cukor y adaptada de una obra teatral de Philip Barry que fue un éxito en Broadway. Katharine Hepburn la protagonizó sobre los escenarios, se hizo con los derechos y luego, dio vida de nuevo a Tracy Lord, en la que podríamos calificar como la primera de las comedias románticas.

Un poco de su trama

La trama se desarrolla en torno a la celebración del segundo matrimonio de Tracy Lord, una joven de la alta sociedad de Filadelfia. Horas antes, aparece en su casa su primer marido y dos periodistas. Entonces, empiezan los enredos.

Y hasta aquí puedo leer para no destriparte nada del argumento.

Apuntes e impresiones

Digno de ver el maravilloso » prólogo» de la película que no necesita ni una palabra y que es una de las escenas más recordadas de la historia del cine. Un jovencísimo Cary Grant empujando a la decidida de Tracy Lord con todas sus fuerzas en la puerta de la casa después de haber recibido sus palos de golf de la peor de las formas.

Soberbio el papelón de Katharine Hepburn como mujer fuerte, decidida, inquebrantable, pasional y exigente. Todas deberíamos tener un poco de Tracy en algunos momentos de nuestra vida.

Aunque no sea un tema principal de la comedia me ha gustado mucho la forma de cuestionar los límites de la vida privada y familiar, un tema que resulta tan de actualidad hoy en día y que ya se vivía entonces con el inicio de la prensa del corazón. Nada nuevo bajo el sol.

Lo que no resulta tan actual, son algunos gestos, palabras o situaciones que hoy serían considerados políticamente incorrectos. No hay que olvidar que ésta ya es una película octogenaria. Así que mirémoslos con benevolencia.

El vestuario, oh! el vestuario…

Te animo a que la veas o la vuelvas a disfrutar, con todos tus sentidos, saboreando cada diálogo, cada expresión, cada sonido… Es una película sencillamente deliciosa.

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Centrando su atención en la década de 1920 la italiana Ferragamo ha presentado su próxima colección de otoño invierno en un ambiente sobrio y exquisito. Se trata de una propuesta repleta de simbolismos y elementos sacados de la moda de aquella época pero depurados y actualizados con la maestría de Maximilian Davis.

El talle de las prendas se baja inspirado en las siluetas de aquella época y los dobladillos se elevan. Los cortes son más relajados y los tejidos fluidos, 100% años 20. Se rescatan femeninas y sugerentes transparencias y los maravillosos tejidos en tonos granates, rojos mostazas, negros y verdes que se complementan con plumas y bordados de lentejuelas.

Los vestidos y maxifaldas de flecos también hacen aparición en la propuesta de Ferragamo para el próximo otoño-invierno.

Un elemento a destacar de esta colección es la distorsión de las proporciones como los hombros exagerados que evocan la distorsión de la realidad propia del surrealismo propio de aquella década. Destacan en relación a este concepto los dibujos de las propuestas en punto. Cosa que evoca una relativa androginia, también latente en los años 20. El uso de lanas pesadas y los tonos oscuros lo hacen aún más evidente.

Exagerados también el tamaño de los bolsos que se van a medidas más XL que nunca.

En esta colección no pueden faltar las capas mantas, un clásico del archivo de la casa Ferragamo así como una reinterpretación de su icónico bolso Hug que en esta ocasión queda emplumado, granulado e incorpora el nuevo monograma de Ferragamo.

Respecto a accesorios, en calzado ( no hay que olvidar que ahí radica el origen de Ferragamo) destacan los zapatos de raso con forma de corazón, el charol y sus ultrafemeninos tacones de aguja que se contraponen al brogue y las hebillas más rudas.

En este desfile, además, se presentó un nuevo modelo de bolso de forma suave y cerrada con un Gancini que presenta estructura de lirio, el símbolo de Florencia, el cuna de Ferragamo.

Esta colección en palabras de Maximilian Davis:

» Los años 20 utilizaban la ropa como una forma de celebrar la libertad«

» Y esa expresión de libertad es algo que resuena conmigo, con mi herencia y con Ferragamo«.

» Me gusta tomar una parte rica de la historia y luego restringirla y hacerla más limpia y moderna«.

Más sobre Ferragamo.

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En esta ocasión hablaremos de los péptidos, qué son y para qué sirven.

Los péptidos son las «sustancias resultantes de la unión de cadenas cortas de secuencias de aminoácidos mediante enlaces péptidicos» (cita de La Guía definitiva para el cuidado de la piel de Gema Herrerías. )

Quizás esta definición científica nos resulte confusa a los no entendidos en la materia. Así que vamos a intentar desgranarla y bajarla a tierra para comprender por qué integrar el uso de péptidos en nuestras rutinas de cuidado facial es una buena idea si quieres frenar el envejecimiento celular.

Los péptidos están implicados en multitud de procesos bioquímicos. Funcionan como neurotransmisores, transmitiendo información a las células, comunicando las diferentes capas de la piel, estimulando y favoreciendo la regeneración y creación de nuevas células cutáneas. De este modo, los péptidos mantienen los tejidos estructurados, sanos y saludables.

Con el paso de los años se reduce la producción de colágeno y otras sustancias, lo que provoca que la piel pierda densidad, aparezcan arrugas y flacidez. Esto se acentúa con elementos externos como la contaminación o una exposición solar excesiva.

Y aquí es donde entran en juego los péptidos ¿Por qué?

Los péptidos son activadores, reparadores y regeneradores. Mantienen los tejidos estructurados y saludables. Tienen un efecto calmante e hidratante.

Así y como consecuencia de sus características:

• Favorecen la elasticidad y benefician la tersura y densidad de la piel.
• Suavizan las líneas de expresión.
• Previenen la aparición de arrugas.
• Provocan la renovación y regeneración celular.
• Minimizan las agresiones en la piel causadas por la exposición solar.
• No irritan y son aptos para todo tipo de piel.

Para que resulten más beneficiosos recomiendan combinarlo con antioxidantes, hidratantes, retioides o alfahidroxiácidos.

Algunas opciones:

De izquierda a derecha: Tensage de Endocare/ Péptidos-TH de Gh/ Serum reafirmante de Weleda/ Multipéptidos de The Ordinary/ Copper petide de The raid.

Aunque cada día estemos más informados sobre productos de cuidado facial es imprescindible consultar con especialistas que te indiquen lo que es realmente beneficioso para tu piel en función de sus propias necesidades. Tu dermatólogo o tu farmacéutico son las personas verdaderamente indicadas para ello.

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