De esto y más charlamos en esta entrevista…

Nos citamos en el recién estrenado y fabuloso Hotel Only You de Sevilla para hacer las fotos que acompañan a estas preguntas y a disfrutar de una charla cercana y sin cortapisas sobre estilo, evolución, proyectos, nuestras vidas y mil cosas más alrededor de un café.

Sus ojos vibrantes y sus labios rojos son su seña de identidad. Siempre es un placer hablar con Rosa, a nivel personal, es un diez, te lo puedo asegurar, fue una de las primeras personas que conocí «por estos lares». Evidentemente, a nivel profesional, no podría ser de otro modo, sobresaliente.

Rosa reúne profesionalidad, experiencia, instinto, sentido del humor, saber estar y una profunda empatía que hace que miles de personas confíen en ella para trabajar juntas en su «carta de presentación», su imagen.

Acabas de publicar tu primer libro “Manual de Estilo Propio” ¿ qué vamos a encontrar en él?

Mi Manual de tu estilo propio recoge toda la esencia de la filosofía estilaria. Además de ser un paso a paso práctico para entender, defender y disfrutar el estilo propio, es un tratado de estilo dirigido al alma. Porque de nada sirve tener un listado de todo lo que te puedes comprar y de lo que no, de lo que se lleva y de lo que no; si has perdido la conexión con tu yo interior. Por eso, es un acompañamiento completo en todo ese camino de transformación. No en vano, el estilo propio es clave en la comunicación no verbal.

¿Cómo llama una editorial a tu puerta y cómo respondes a ello? ¿Estaba entre tus objetivos escribir un libro algún día?

Llamó de forma inesperada. Y de hecho, cuando lo hizo, no me lo creí y tardé en responderles. A pesar de que llevo muchísimos años en esto y escribiendo primero en el blog y luego en instagram, no podía creerme que esto me estaba pasando a mí. Porque sí, escribir un libro sobre El Estilario era uno de mis sueños.

¿Ha resultado sencillo o, por el contrario, ha supuesto todo un reto?

Ambas son ciertas. Es un reto porque resulta complicado darle forma y hacer accesible un mensaje que tengo interiorizado desde hace tantos años. Pero ha resultado mágico y revelador al mismo tiempo.

Este libro es como tú, se aprecia tu determinación, tu energía, tu sentido del humor ¿Crees que esa autenticidad es la clave de “ El Estilario”?

Yo creo que sí. La comunidad estilaria se identifica con mi naturalidad. Nunca hay filtros de ningún tipo y esa naturalidad es la esencia de El Estilario: no existe nada más bello y único que el mero hecho de ser una misma.

Cuéntanos cómo y por qué nació “El Estilario”

En mi cabeza nació en el año 2003, en el que se me ocurrió que si en EEUU ya existía esa figura del Personal Shopper y del Style Advisor aquí también podría encajar. Es cierto que en aquel momento, cada vez que comentaba la idea, me miraban sin comprender demasiado de qué iba… por eso, cuando en 2008 en Sevilla conocí a una pequeña e incipiente comunidad de bloggers de moda, aproveché para probar. El blog era una herramienta gratuita, así que no se perdía nada probando esta idea. Pero lo hice además, desde una perspectiva que rompiera la frivolidad normalmente asociada al sector. Con mucha ironía, sentido del humor, soluciones reales… y de una forma visual a través del #noseteocurra.

¿ Y cómo ha sido su evolución hasta ser lo que hoy es? 

Ha sido natural porque El Estilario ha ido creciendo de la mano de las estilarias. Del blog salté a los servicios presenciales porque comenzaron a solicitarse. Y cuando estos ya sobrepasaban la capacidad de mi agenda, ya fue el momento de crear la plataforma que hay hoy y que aglutina los cursos, las asesorías y el servicio de membresía Privilegio Estilario.

Tienes una de las comunidades más bonitas que conozco en redes ¿Podrías definirnos el perfil de tus seguidores?

Son mujeres maravillosas de alrededor de 40 años que viven un punto de inflexión en su vida. Todas conectamos en esencia. Las siento a todas cerca, me demuestran su cariño y apoyo y yo las quiero mucho.

¿Crees que la omnipresencia de las rrss ha cambiado la relación de las personas con la moda?

Tiene su lado positivo porque tenemos a mano muchas ideas y opciones, conocemos nuevas marcas, conectamos con marcas artesanales, pequeñas, de factoría nacional… pero al mismo tiempo tiene su cara B porque la sobresaturación de contenido tiene en ocasiones un efecto bloqueo que genera frustración de armario e imagen. Y además, el borreguismo (todas las personas vistiendo de una manera muy similar) se extiende con más facilidad y se olvida el valor de la esencia propia y de la personalidad.

A nivel personal ¿Cuál es tu relación con la moda y qué te llevó a ella?

Siempre me ha gustado muchísimo, desde muy pequeña. Quise ser diseñadora de moda, quise aprender a coser, dibujar figurines… hasta que la tomé desde el ángulo que más me gusta que es el de la comunicación no verbal. La necesidad de ayudar a personas a reconectar consigo mismas disfrutando de la imagen a través de las herramientas de la moda.

El estilo ¿nace o se hace? Basándote en tu experiencia con las personas que acuden a ti ¿tan importante y tan difícil es alcanzar “el estilo propio”?

Es uno de los capítulos del libro, además. El estilo claro que nace, pero también se hace. Yo entiendo el estilo propio como una especie de marca personal (ahora que está tan de moda el término) por eso conocer el de cada uno es fundamental porque funciona como una especie de toma de tierra.

¿ Es posible perder el estilo? A veces parece que las personas sufrimos acontecimientos o catarsis que ponen a temblar todo nuestro mundo, incluso nuestra manera de vestir y presentarnos a la sociedad ¿Te encuentras con este perfil a menudo en tu trabajo y cómo lo gestionas?

Sí. Se pierde porque nuestra vida cambia y es normal que en esa evolución perdamos esa conexión con nuestros cambios físicos o emocionales. Es además, uno de los trabajos que realizo más a menudo.

En psicología se habla a menudo de creencias limitantes ¿crees que es un concepto que podemos aplicar a la moda?

Sin duda. Somos muy tiranas con nuestra propia imagen y por eso tendemos a quedarnos atrapadas en los NOES. En el “no puedo, no me queda bien”, en lugar de probar y de analizarnos en conjunto. Sin esas creencias limitantes se disfruta mucho más de la imagen propia y de las herramientas que nos facilita la moda.

A aquellos que consideran las cuestiones de estilo una frivolidad ¿qué les dirías?

Verse bien y cuidarse es el mayor acto de amor propio que hay. Y no hay nada que el amor no pueda mejorar, salvar o solucionar.

¿Cuánto de psicología hay en tu trabajo?

Mucha. De hecho, mis lecturas y formaciones profesionales van siempre orientadas en ese ámbito. Siempre digo que la moda y las tendencias son las herramientas que utilizo en ese proceso de reconexión y disfrute de la imagen personal.

¿ Cuáles son los servicios que ofreces? 

Las asesorías de imagen (tanto presenciales que suelo desarrollar en Sevilla, Madrid y A Coruña fundamentalmente) son los más populares. En ellas, acompaño a la clienta en el proceso de conocimiento de sus proporciones, colores, estilo… para descubrir lo que más le favorece y para que aprenda a combinar su ropa. Aprendiendo a comprar y sobre todo, aprendiendo a combinar y sacarle más partido a su ropa. Otro de los servicios son las formaciones, que también realizo de forma presencial y online, sobre colorimetría, compras sostenibles, imagen personal… Y por último, Privilegio Estilario que es el servicio de suscripción premium y que incluye dos mails semanales que ayudan a ahorrar tiempo a la hora de comprar (con una selección de fichajes estilarios), resuelve dudas de estilo, soluciones de armario, casos prácticos, etc.

¿Cuál es el perfil de tus clientes? ¿Qué suele buscar un cliente que contacta contigo?

Mujeres en torno a los 40 años que quieren disfrutarse de nuevo o desean reafirmarse a través de la ropa. En mí buscan esa realidad sin apariencias, la practicidad y conseguir una elegancia natural sin impostar.

No puedo evitar pedirte que nos des tres ideas básicas para empezar a encontrar nuestro propio estilo…

Siempre digo que es una combinación de espejo, cribar y probar. Espejo porque es elemental dominar y querer la percha sobre la que vamos a trabajar. Cribar porque un armario lleno de retales de otras épocas es un continuo escollo con el que es difícil trabajar. Y probar. Porque nuestra cabeza está llena de falsas imágenes que solo podemos corroborar o romper si probamos y verificamos.

Es bastante común plantarse delante de armarios repletos de ropa y pensar “No tengo nada que ponerme” ¿Cómo podemos poner solución a nuestros armarios además de pidiéndote ayuda?

Con espejo y cribado, como dije arriba.

Si actualizamos nuestra imagen mental y entendemos lo que nos define en la actualidad (no solo morfológicamente, también es una cuestión de gusto personal o de estilo de vida) podremos comprender si hay ropa que está calentando banquillo pero no volverá a salir al terreno de juego porque ya poco a nada tiene que ver con nosotros.

Después de más de 10 años en activo cuentas incluso con un “glosario” propio. Me fascinan los “no se te ocurra”, háblanos de ellos…

Nos #noseteocurra son la base de la filosofía estilaria. Porque por un lado son esa ironía y sentido del humor para quitarle hierro a la frivolidad de la moda. Porque humanizan la moda y porque generan ese sentimiento de pertenencia, del “a mí también me pasa eso”.

En tu libro nos hablas de la importancia del espejo, objeto que se relaciona con narcisistas o vanidosos ¿Cómo salimos de esa falsa creencia?

Comprendiendo que quererse, echarse piropos a una misma, alimentar nuestro guapo subido, tiene más de autocuidado y amor emocional que de narcisismo.

¿Qué opinas de los archiconocidos “armarios cápsula”?

Que existen y son fabulosos pero no existe uno genérico. No hay una fórmula exacta para todo el mundo porque afortunadamente somos muchas personas distintas y eso es lo divertido de todo esto. Armario cápsula entendido como ese andamio de armario que articula todo lo demás que vayamos comprando y que recoge nuestra esencia: sí. Ese concepto me encanta.

¿Qué es eso de la “tercera prenda”? 

La tercera prenda es el toque mágico que eleva un look básico y sencillo y que por tanto, permite que tengamos armarios más ligeros sin renunciar a vestir de forma más personal. Es cualquier elemento que sumamos a dos piezas de base (por ejemplo, camiseta + pantalón) y que puede ser un cinturón, un pañuelo, unos zapatos, un bolso… 

Es inevitable madurar en sentido estético a la vez que maduramos como personas ¿crees que es posible adelantar esa madurez estilística a los jóvenes en esta era del “fast fast fast fashion” ? ( repetir tres veces el término fast es intencionado, jamás hubo moda tan rápida como la de hoy)

Es complicado porque las redes sociales no ayudan. A mí me resulta increíble que una época en la que existe mayor acceso a contenidos sobre tolerancia o medio ambiente, por ejemplo, seamos tan intolerantes y tan poco eco responsables. Y más me sorprende viendo las reacciones, actitudes y tendencias de los jóvenes ahora. No de todos, pero sí de una amplia mayoría. Ojalá la polarización fuese en otra dirección, pero por desgracia con demasiados los haul que se ven en redes sociales primando la cantidad de prendas baratas y fomentando la necesidad de renovación y rotación de las mismas. 

¿ Qué opinas de las plagas? Ese vestido que aparece de repente en nuestro campo de visión y acabamos viéndolo más a menudo que nuestra mejor amiga. 

Siempre he sido anti plaga porque la tendencia la utilizo para divertirme. Así que algo de lo que ya estoy empachada no me resulta divertido.

¿La moda te crea algún tipo de conflicto? ¿Cómo lo gestionas?

No, ninguno. Porque la moda me divierte. Me gusta el arte, me gusta la belleza, me gusta lo equilibrado. Y en eso centro mi atención. Todo lo que esté fuera de ese círculo, no lo consumo. 

Completa la frase…

En un armario nunca debe faltar… Orden. Una prenda en concreto no podría decir porque depende de cada persona. Pero lo que es común a todas es el orden porque así siempre sabemos todo lo que hay y no hay margen para compras erróneas ni tampoco para no exprimir lo que tenemos

Di no a … ropa sosa, ropa avejentada, con pelotillas o con manchas

Mayor error estilístico… llevar ropa que no te defina, con la que te sientas disfrazada

Un icono de estilo… Jackie Onassis o Inés de la Fressange

De las épocas de la moda, tu favorita… Me gusta mucho la época de los años 40 porque era moda del ingenio. Pocos colores, poca riqueza de tejidos, pero usando el ingenio del estilo y exprimiendo el armario con lo que había

El mejor de los accesorios…la calidad. Todo lo que no resulte al menos, aparente, se carga un look. Y si vamos a uno en concreto: los zapatos. Hablan muchísimo. 

El diseñador más revelador que haya existido… Balenciaga porque defendía una máxima en la que siempre me centro. Más que tener un armario lleno de colores y estampados, apostar por tejidos de calidad y por patrones y diseños especiales.

Si pudieras añadir alguna prenda o accesorio icónico a tu armario sería… el vestido negro de Givenchy para Audrey Hepburn

Puedes encontrar todos los servicios de Rosa Iglesias en su web El Estilario

Y seguir sus consejos, filosofía y recomendaciones en su cuenta de Instagram.

Nuestro infinito agradecimiento a Rosa por su tiempo y generosidad con Protea y a Hotel Only You Sevilla por servir de marco para esta entrevista.

La entrada Entrevista a Rosa Iglesias, las claves de El Estilario en su nuevo libro. se publicó primero en Protea Estudio.

Pero ahí no queda la cosa, si eres un apasionado de la costura, este verano tienes minutos de pantalla para rato.

Acaba de estrenarse la nueva serie de Disney+ «Becoming Karl Lagerfeld», un repaso por la vida del diseñador desde su llegada a París en los años 70, una adaptación del best seller «Kaiser Karl.»

Karl Lagerfeld es un joven alemán, diseñador de prêt-a-porter que nadie conoce pero que está dispuesto a dar un giro de guión a lo que parecía estaba destinado. Amistad, pasión, enemistad, traición… Esta serie es un compendio de emociones que refleja la complejidad de su protagonista y del mundo que le rodeaba.

Con París, Mónaco y Roma como escenarios, esta serie refleja la rivalidad entre Karl Lagerfeld e Yves Saint Laurent, fomentada por Pierre Bergé, el enamoramiento de Jacques de Bascher, dandy ambicioso y atormentado así como una desmesurada lucha de egos y ansias entre sus protagonistas.

Además de los personajes ya mencionados, entran en escena personalidades como Paloma Picasso, Loulou de la Falaise, la legendaria Marlene Dietrich o el artista Andy Warhol.

Una serie que tiene todos los ingredientes para atraparte y disfrutar desgranando cada uno de sus episodios.

Pero aquí no acaban los estrenos de moda, la plataforma también ha estrenado el documental «Diane Von Furstenberg: Definiendo Estilo», otro repaso de vida y obra que merece bien merece la pena. Codirigida por Sharmeen Obaid-Chinoy y Trish Dalto, esta película documental es una visión sin precedentes de la vida de una auténtica figura de la cultura contemporánea.

Si quieres seguir ahondando en películas, series o documentales de moda, aquí te dejamos una lista que seguro te encantará:

• Cristobal Balenciaga, 2024, de la que te contamos aquí.
• Dior, New Look, 2024
• La casa Gucci, 2021
• Yves Saint Laurent, 2014

La entrada Becoming Karl Lagerfeld se publicó primero en Protea Estudio.

En el marco de la semana de la Alta Costura de París, Chanel ha presentado su nueva propuesta para el próximo Otoño/Invierno sin una dirección creativa específica y es que la salida de quien fue la sustituta de K. Lagerfeld es una noticia que aún no ha templado.

Esta colección de Alta Costura sigue cumpliendo las premisas que se esperan de Chanel: tweed, cuellos a la caja, chaquetas con bolsillos de cartera, lazadas, prendas hiperfemeninas, lujo a base de fantasías en botones, lentejuelas… Una colección que es tan Chanel como siempre pero más Chanel que nunca.

¿Qué dirección tomará ahora la firma? ¿Será ésta la última colección Chanel tal y cómo la venimos conociendo en las últimas décadas?

¿Sería posible que la estética de Chanel virase drásticamente hacia unas nuevas señas de identidad?

Parece difícil este cambio pero cosas más inesperadas se han vivido en el mundo de la moda.

De momento, no especulemos y disfrutemos de este espectáculo de colección presentada en Fashion Desing Studio del Palais Garnier.

La entrada Chanel, Alta Costura AW 24-25 se publicó primero en Protea Estudio.

La última colección presentada por Armani en el marco de la Alta Costura de París destacó por su elegancia sobria y depurada. Sus patrones, habituales de la firma, volvieron a acaparar miradas por su limpieza y sencillez pero siempre con ese toque sofisticado que caracteriza a la casa italiana.

Los colores sin estridencias, básicos, fueron los elegidos por el diseñador para dar forma a la propuesta de Armani Privé para el próximo otoño-invierno en Alta Costura.

Pero no nos engañemos, esta sencillez y sobriedad de colores y patrones, quedó ampliamente compensada con la riqueza de los tejidos utilizados que supusieron casi una ensoñación, una fantasía.

Se trata de una colección 100% Armani en la que las perlas y sus reflejos nacarados fueron los grandes protagonistas. Una colección elegante y pura, de peso. Bravo.

La entrada Armani Privé, Alta Costura 24-25 se publicó primero en Protea Estudio.

Con la figura de la diseñadora Elsa Schiaparelli siempre en mente, Daniel Roseberry presenta «The Phoenix» entre, su ya habitual, expectación y rodeado de personalidades asociadas a la moda que no han querido perderse la que es una de las citas más esperadas de la Alta Costura.

Se trata de una colección inspirada en los años 50 con claras referencias al ballet basadas en la relación y parecido de la diseñadora que da nombre a la firma, con la bailarina Anna Pavlova. Bailarina a la que todos veían como un cisne mientras la propia Elsa se definía como ave fénix.

Las piezas presentadas en esta colección reflejan una técnica y un trabajo exquisitos que quizás supongan la mejor de las definiciones gráficas para el término «Alta Costura».

Es una colección que hipnotiza en la que el movimiento es su mejor aliado. Mil capas de tul, delicadas transparencias, pliegues arquitectónicos, volúmenes casi imposibles, bustiers a lo Galiano y tejidos opulentos dan las claves de la que será una de las colecciones más difíciles de olvidar de Schiaparelli de su historia.

La entrada Schiaparelli, Alta Costura 24-25 se publicó primero en Protea Estudio.

«Tú a Boston y yo a California» es una película redonda de cine clásico para este número de Julio de Protea. Es una película familiar y además, se desarrolla en pleno verano.

Es una fantástica opción para esas horas en las que la familia tiene que resguardarse del calor o incluso para montar un improvisado cine de verano si cuentas con un proyector.

La trama se desarrolla en torno a dos hermanas gemelas que ignoran la existencia la una de la otra y los azares de la vida hacen que se encuentren en un campamento de verano. Su relación al principio está marcada por la antipatía pero pronto descubren la verdadera relación que guardan y trazan un plan: «Tú a Boston y yo a California».

Protagonizada por Hayley Mills, encarnando a la hermanas Sharon y Susan, se desarrolla en una idílica California rodeada de bosques verdes y lagos infinitos con Maureen O´Hara como Margaret, su refinada madre de Boston y Brian Keith como Micht, el rico ganadero al que una calculadora y guapísima Joanna Barnes como Vichy, quiere atrapar.

Es una comedia alegre y positiva, de esas que endulzan la vida. Su estética sesentera es realmente exquisita.

El desparpajo de las hermanas nos encandilará desde el primer minuto y la elegancia de Maureen O´Hara también.

Una peli 100% recomendable para estos días estivales.

30 años después se rodó » Tú a Londres a yo a California» con una pequeñísima Lindsay Lohan por duplicado.

También tenemos la versión patria de esta película con «Marisol rumbo a Río» rodada en el año 1963.

Puedes ver esta película en las plataformas de Disney + y en Rakuten tv.

La entrada Tú a Boston y yo a California se publicó primero en Protea Estudio.

¿La definimos?

Para que una firma pase a formar parte de este selecto club que es la Alta Costura, debe cumplir con una serie de requisitos. Estos requisitos marcan la diferencia entre la confección y la costura y es en esta diferencia donde radica su nacimiento.

La Chambre de commerce et d´industrie de París marcó los inicios de la Haute Couture con la mencionada diferenciación y dotando a la costura de los elementos necesarios para hacerla destacar por su artesanía y puesta en valor en materiales y técnicas, así como su exclusividad.

Aunque los orígenes son anteriores, el término se acuñó en 1945, se revisó en 1992 y desde 2017, se enmarca dentro de la Fédération de la Haute Couture et la Moda, como una comisión del Ministerio de Industria francés. En Francia, todos, gobierno incluido, se han dado cuenta de la importancia de preservar los estándares de la moda francesa por lo que supone a nivel cultural y económico.

Requisitos para ser considerado Alta Costura

• Presentar colecciones dos veces al año en París.
• Presentar un mínimo de 35 a 50 salidas en trajes de día y noche para prensa y clientes.
• Poseer un taller en París, donde se debe emplear a al menos 20 artesanos de la costura. Artesanos que trabajarán a tiempo completo.
• A cada prenda debe dedicarse un mínimo de 100 horas en su creación.
• Exclusividad de los tejidos utilizados.
• Crear prendas a medida para clientes privados con al menos 3 pruebas durante su confección a mano con el menor uso posible de maquinaria.

Los miembros de la Alta Costura por el hecho de pertenecer a la misma, reciben diferentes medidas de apoyo por parte de la Federación en ámbitos tan diversos como son el marketing, financiación económica, medidas tecnológicas y culturales.

Estas medidas son la contrapartida por ser los creadores de unos de los mayores espacios de creatividad que se conocen a nivel mundial.

La Alta Costura se transforma en una especie de laboratorio que sienta las bases y se convierte en el motor, primero de marcas de lujo y luego del resto, en lo que a moda y lo que su industria se refiere.

Los clientes que pueden comprar Alta Costura en todo el mundo son ínfimos, lo que hace cuestionar su relevancia. Aún así, las bases que sienta la Alta Costura son inconmensurables tanto a nivel cultural como económico. Todo ello dejando dejando de lado, el que pienso debería ser el mayor de sus valores, la belleza que cada creación nos regala.

La entrada El por qué y el cómo de la Alta Costura se publicó primero en Protea Estudio.

Desde entonces nuevas versiones para diferentes necesidades se han ido sucediendo y ahora realizan un nuevo lanzamiento con Huile Prodigieuse Or Florale.

Son sobradamente conocidas las características de este aceite que cuenta con legiones de adeptas a lo largo del mundo. Se tata de un aceite en seco, multiusos, de fácil y rápida aplicación. Con una característica fórmula vegana, a base de aceites 100% vegetales que hidrata, suaviza e ilumina.

Huile Prodigiesuse Or Florale es una nueva versión es un híbrido de las versiones de 1998, con su característico efecto glow (el pionero de los aceites brillantes) y la de 2019, su versión floral que supuso un éxito rotundo.

Huile Prodieuse Or Florale cuenta con lo mejor de cada uno de sus predecesores, el acabado iridiscente de Or con las notas florales de Florale, aportando un resplandor de oro rosado.

Es un aceite multifunción para rostro, cuerpo y cabello que proporciona efecto iluminador y un acabado perfecto glow para noche o día con exquisitas notas de pomelo, azahar y magnolia sobre una base de almizcle blanco.

Otros miembros de la famila Huile Prodigieuse :

La entrada El prodigio de Nuxe se publicó primero en Protea Estudio.

Maria Grazia Chiuri rinde tributo en esta ocasión al deporte, en su versión más pura y reconocida posible, los Juegos Olímpicos, con una colección cargada de simbolismo en el que la estética clásica es la reina indiscutible.

Esta colección es una combinación audaz de deporte y Alta Costura, siendo el resultado, quizás, más propio de una colección crucero que de la mencionada Alta Costura.

Pero a la italiana le podemos perdonar cualquier cosa porque su infalible instinto y estilo la sitúan a años luz de cualquiera de nosotros.

Pliegues, escotes recogidos a un hombro, espaldas 100% deportivas que marcan hombros, sandalias romanas y vestidos largos tipo túnica son la tónica dominante en una colección bastante serena y sin estridencias.

Entre los tejidos usados destaca la malla metálica en dorada, plateada o blanca que envuelve la silueta femenina y la marca ayudada por bustiers interiores.

Las sedas, los jacquards y las gasas ayudan a crear esa atmósfera típica de las civilizaciones antiguas que busca la casa Dior en esta apuesta de la Alta Costura.

La escenografía incluye pinturas y mosaicos de la artista, feminista y activista Faith Ringgolg de algunas de sus series más emblemáticas que rinden tributo a los deportes que se desarrollan durante las pruebas deportivas.

La entrada Dior Alta Costura, AW 24-25 se publicó primero en Protea Estudio.

La ciudad de Marrakech se sitúa a los pies del Atlas, cordillera que puede contemplarse con claridad desde sus infinitas azoteas y terrazas. A unas dos horas de vuelo de distancia desde cualquier ciudad española se convierte en un destino privilegiado especialmente en los meses de primavera y otoño por sus cálidas temperaturas.

Marrakech es una ciudad teñida en ocre en el que la tradición y la modernidad se dan la mano. Su historia recorre cada rincón de la Medina, el centro neurálgico de la ciudad en la que el entramado y enmarañado callejero te atrapa cual tela de araña entre comercios tradicionales y oficios cargados de maestría.

Marrakech fue fundada por los almorávides como plaza para controlar las rutas comerciales del Sáhara, hacia el año 1120 se fortificó con una muralla construida a base de barro, paja y cal en el tradicional color rojo de la ciudad que llegó a contar con más de 20 puertas de acceso y 200 torres. Hoy en día, la muralla a penas ha cambiado y sirve de frontera entre el Marrakech moderno y la Medina medieval.

Marrakech no es un destino que destaque por su oferta de museos y monumentos, Marrakech cuenta con el encanto del ambiente, es pura magia para el que sabe observar.

El juego de las luces y las sombras, los colores cálidos y dorados que inundan sus calles, el sonido vibrante del habla de los lugareños en contraposición con el susurro de sus múltiples fuentes, los colores puros de los puestos del zoco, el trabajo minucioso de su artesanía… Todo merece la pena ser observado y vivido al detalle.

La arquitectura de Marrakech y su vegetación es maravillosa, puedes llegar a sentirte en casa conforme tu vivienda se vaya acercando al sur de nuestro país. Los arcos de herradura, los patios centrales de los edificios presididos por fuentes, azulejos y mosaicos que decoran paredes y suelos, el delicado trabajo de estuco y las carpinterías talladas, todo destila buen hacer y la minuciosidad de una artesanía que va perdiéndose a pasos agigantados en la mayor parte del mundo.

Aunque defiendo que el valor de Marrakech reside en su atmósfera, esta ciudad cuenta con una lista de lugares imprescindibles que sí o sí debes agendar:

• Palacio El Badi
• Tumbas sadíes
• Palacio Bahía
• Plaza Jemaa el Fna, especialmente por la noche.
• Mezquita Koutoubia
• Madraza ben Youssef
• Jardín Secreto
• Jardines Majorelle y Museo YSL

No dejes de…

Tomar un café en Bacha Coffee, el café más bonito que verás en tu vida.

Visitar el Hotel La Mamounia, un exquisito espacio cuidado al detalle rodeado por las murallas que cuenta con 7 hectáreas en pleno centro de la ciudad.

Alojarte en un riad entre callejuelas estrechas y aparecer en un aosis de calma y comodidades con sólo cruzar su puerta.

Subir al caer la noche a una terraza y escuchar la llamada al rezo que envuelve toda la ciudad.

Sumergirte en su cocina y probar sus maravillosas pastelas, tajín o cuscús.

Regatear en el zoco, deja bien claro tu origen y recuérdales que estuvieron aquí 8 siglos y conocemos las reglas del juego.

Realizar excursiones desde la ciudad si el tiempo de tu estancia de lo permite: visitar e incluso dormir en el desierto, Essaoiura…

¿ Por qué puede que sea el momento exacto de viajar a Marrakech?

En septiembre de 2023 un terremoto de magnitud 6,8 sacudió el sur del país. Dicho terremoto derribó numerosos edificios de la ciudad y dejó apuntalada una buena parte de la ciudad. Las inspecciones que se llevaron a cabo a posteriori, aconsejaron el derribo de otras tantas edificaciones. A día de hoy no es extraño encontrar obras y solares desiertos en la Medina. Nos contaron que han sido muchos los que han decidido vender su terreno y que los mismos han sido adquiridos en su mayoría por promotores hoteleros o constructores para pisos turísticos.

Esta situación me hace pensar que pueda perderse parte de la vida cotidiana del centro de la ciudad, cosa que ya ocurre en muchas ciudades turísticas. En la Mediana conviven barberías con restaurantes, tiendas de alfombras con tapiceros, zapateros con trabajadores del cuero… Si los habitantes del centro se ven desplazados por hoteles y pisos turísticos, ya sabemos como evoluciona la historia porque en nuestro país lo vivimos a diario. Esperamos que puedan llegar a un buen equilibrio.

La entrada Marrakech, destino de moda se publicó primero en Protea Estudio.