La trama de la vida humana se compone de hilos que vienen del pasado entretejidos por otros formados por el presente. Desperdigados entre nosotros, todavía invisibles, están los del futuro.

El presente eterno – Sigfried Giedion

Cuando era niño, mi padre me planteaba una adivinanza en la que me preguntaba de qué manera se podía mirar al pasado. La respuesta era mirando al cielo, observando la luz de una estrella, porque es una luz que se emitió hace millones de años, y que nos llega ahora. Una luz que quizás ya no exista, pero que aún conseguimos ver. El eco de un recuerdo. Una ausencia perceptible.

Hace poco, escuché a alguien decir en una entrevista, que el arte, realmente, no tiene por qué servir para algo concreto. De hecho, decía que era una cosa fundamentalmente inútil. Percibí algo de levedad en sus palabras, y en el hecho de que algo no tiene por qué significar nada más allá de lo que cada uno quiera ver.

En los días que corren, veo cierta levedad en la incertidumbre. El alivio de no tener que saber ni responder ante una circunstancia, ni tener una opinión determinada y fija -ni buena, ni mala, ni razonable, ni emocional- sobre las cosas. Habitar temporalmente la incertidumbre, lo que carece de nombre, de forma, pero aún así, percibimos. Una incertidumbre que mantiene viva la posibilidad.

En cualquier caso, sí creo que el arte, debe ser un lugar accesible donde poder verse -o descubrirse- a uno mismo.

Personalmente, uno de esos espacios donde se acorta la distancia de algunas partes de mi ser con el resto, es sin duda, la obra de Edward Hopper.

Pintor americano de la primera mitad del siglo XX, uno de los grandes referentes del realismo americano que, a través de sus pinturas, cuestionaba el modelo hacia el cual se dirigía la sociedad occidental de la época. Grandes ciudades, industrialización, grandes distancias acortadas, la separación del ser humano de la naturaleza (y de la suya propia)… No parecía equivocarse demasiado proyectando esta problemática sobre el lienzo.

En sus obras, Hopper consigue aislar a los protagonistas de su experiencia espacial, y hace partícipe al espectador con los planos y puntos de vista que utiliza para representar las escenas, y eligiendo el momento exacto de una situación en la que parece no pasar nada, pero sucede todo.

Es paradójico que en una modernidad que nos prometía un sentimiento de comunidad y conexión cada vez mayor, haya quien experimente una tan clara sensación de soledad y distanciamiento con su contexto.

Si bien es cierto que una soledad no deseada puede ser incómoda, sea cual sea la naturaleza de ese aislamiento, me parece un buen punto de partida para relacionarse con la incertidumbre y la espera.

En la espera también se encuentra el aprendizaje para hacerlo. La quietud, la observación, la reflexión, la aceptación de la incertidumbre y desde ahí, determinar el rumbo de la acción. Tomar distancia, expandir el perímetro, para acercarse al centro.

Hay una obra de Hopper en concreto ante la que siempre me detengo cuando visito el Thyssen. Ese cuadro es Habitación de hotel, obra realizada en 1931 por el pintor americano.

Una de los aspectos de la pintura de Hopper que me atrapa es cómo la quietud convierte en eterna la escena. En sus escenas hay incertidumbre por lo que vendrá, y nostalgia por lo que se fue. Decía Kundera que la nostalgia lo baña todo de belleza, incluida la guillotina.

Pero a pesar del anhelo y la duda, también encuentro una sensación de recogimiento y confianza que me atrapa en cada una de las escenas. Viajes en tren, personas habitando en soledad cafeterías, habitaciones de hoteles, estaciones de gasolineras… perderse en una cotidianeidad para poder encontrarse.

Maletas por deshacer, zapatos en el suelo, la ropa en el sillón y una mujer leyendo una carta. Quizás acaba de leerla, o quizás es el motivo que le ha hecho huir.

Esta obra siempre me evocó cierta incertidumbre. Un tiempo sostenido. Una transición, una despedida. También un comienzo, hay algo especial en los comienzos. Una promesa de futuro que aún no se ha encontrado con su presente. Cristales aún por romper. Una espera eterna que convierte todo en posible antes de que la expectativa lo convierta todo en pretérito perfecto.

En este cuadro vemos a alguien en transición, que acaba de llegar o que está a punto de irse. O ambas.

La instantánea captura el momento preciso de un punto de inflexión.

El boceto de un instante que carece, todavía, de una forma definida. Un recuerdo y un quizás. El sonido de un eco de una casa vacía. Una geometría perdida y el latido de una ausencia que decide quedarse, y a la que se pertenece. Un sentir de memoria. La metafísica de una despedida, que contiene intrínsecamente un comienzo.

La espera proyecta una idea, la cual marca el camino a seguir. Una derrota marcada por la expectativa. La espera es un estado de la quietud, y en ésta, habita la posibilidad.

Posibilidad de elección, posibilidad de ser.

La quietud es la espera hecha instante, eterna. Es un instante que no tiene dirección ni tiempo. Un punto de estabilidad, donde las fuerzas que deforman la percepción del contexto se equilibran. En ese punto marcado (a)temporalmente por la quietud se muestra uno más consciente de la realidad a la que pertenece.

Derrota (def) (Conexión entre pasado, presente y futuro)

1. Camino, vereda o senda.
2. El peso del olvido.
3. Convivencia con la renuncia.
4. El punto de fuga.
5. Camino de ida.
6. Un dibujo sin boceto.
7. Atender al ruido ensordecedor del recuerdo.
   

La obra de Hopper nos ubica en un contexto marcado por los hilos enredados entre el pasado y el futuro que da como resultado el instante preciso de la escena pintada por el artista americano.

Una película, todavía sin final, contada a través de una sola escena. Propuesta por el artista, completada por todos nosotros. La quietud, un instante en el que toda acción es todavía posible.

Esa luz está viajando
todavía por el espacio.

Algún día llegará.

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La otra mirada recoge en 57 fotografías los 40 años de carrera de la diseñadora Sybilla a través del trabajo de los grandes fotógrafos que han plasmado su trayectoria a lo largo de los años.

Pepe Lamarca, Miguel Oriola, Javier Vallhonrat, Juan Gatti, Juan de la Fuente y Félix Valiente son los nombres de algunos de los artistas que han contribuido a construir el universo visual de la diseñadora y cuya obra forma parte de esta exposición que se encuentra en su recta final.

Comisariada por Agustina Covián y la propia Sybilla, la visita te sumerge en el universo creativo de la diseñadora y permite recrearse en su particular y reconocible visión de la moda.

Formada en el taller de Yves Saint Laurent y galardonada con el Premio Cristóbal Balenciaga, hay quien la considera su heredera natural, Sybilla se caracteriza por una costura minuciosa, arquitectónica y centrada en la mujer.

Sofisticada, libre, discreta y pionera en cuestiones de sostenibilidad, la creadora plasma en sus diseños algo que va más allá de la moda, la atraviesa y alcanza la esencia, eso que sólo los grandes maestros son capaces de conseguir.

Esta retrospectiva fotográfica puede visitarse en la Galería Plaza del Gato hasta el próximo 19 de septiembre.

Fotos: Pablo Paniagua para OMODA Madrid es Moda

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La desgranamos en 10 claves.

1. El almuerzo de los remeros es una obra impresionista de 1881 que mide 129,5 x 172 centímetros y pertenece a la Colección Phillips ubicada en Washington D.C.
2. El almuerzo de los remeros es una obra impresionista de 1881 que mide 129,5 x 172 centímetros y pertenece a la Colección Phillips ubicada en Washington D.C.
3. Plasma una reunión de amigos en una terraza y escenifica como pocas obras la alegría, la vida. Hedonismo en estado puro. Es una obra que casi pudiera oírse, una obra viva. Este motivo, la alegría de vivir es un tema central para Renoir, tanto es así que podríamos calificarlo como un impresionista hedonista.
4. Está localizada en la terraza de la Maison Fournaise, una posada a orillas del Sena a las afueras de París en la que Renoir y su grupo de amigos se reunían con frecuencia. Allí alquilaban botes para remar, se servían típicas comidas francesas y se organizaban bailes. Es una edificación que todavía está en pie, frente la Île de Chatou.
5. Es una obra en la que aparecen rostros conocidos y amigos del pintor: el también pintor Caillebotte, sentado en primer plano, Aline Charigot, quien posteriormente se convertiría en esposa de Renoir, el barón Barbier o la actriz Angèle Legaut.
6. La luz de esta pintura es excepcional, mágica. Se filtra a través de un toldo (ma-ra-vi-lla) y reposa en los personajes de una manera tan realista y tan viva que parece que vaya a empezar a moverse y tintinear motivado por la brisa del río.
7. Esta obra es como una matrioska. En ella podemos observar la maravillosa escena coloquial que representa pero también un extraordinario bodegón sobre la mesa a base de vinos, uvas y restos de comida. Así como diferentes retratos llenos de vida de los personajes pintados.
8. Detrás del aparente desorden de esta terraza, Renoir diseña un engranaje perfecto, miradas cruzadas entre los personajes, algunas coquetas, otras abstraídas o sumergidas en conversación y una disposición en diagonal de la barandilla que organiza la escena.
9. Los trazos de esta obra son delicados y largos, con ellos consigue esa característica sensación de movimiento y vida que tan bien define la obra de Renoir.
10. El almuerzo de los remeros de Renoir es una obra que destaca por su paleta de color vitalista y alegre. El azul y las tonalidades verdes tienen el protagonismo, sin embargo, aparecen pinceladas rojas (la tan manida expresión «rojo inesperado») que aportan fuerza y un extra de luminosidad como si todavía fuera posible.
11. Renoir fue un impresionista centrado en la figura humana, algo no tan frecuente entre sus coetáneos que tendían hacia el medio natural. Esta obra y Baile en el Moulin de la Galette son la máxima expresión de Renoir: gente disfrutando de la vida, sin más pretensiones.

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Debo decirte que este cambio de paradigma que estamos viviendo no me aplica. Sinceramente, llevo años escuchando que sufro de Diógenes. Aquellas historias entre personas y objetos que llegaban a su fin siempre encontraban en mí la posibilidad de un nuevo inicio.

No creo que tuviera más de 15 años cuando mis abuelos se mudaron a una casa con ascensor dejando su piso a escasos metros de la catedral de Sevilla. Entonces hubo que vaciar toda una vida. Esa casa llevaba más de 65 años con ellos y fue un proceso doloroso para todos pero necesario.

Se repartieron muebles, se donaron enseres y alguno que otro acabó abandonado en esa casa esperando la decisión del próximo que llegase.

Eso fue exactamente lo que ocurrió con un ropero que siempre me había gustado. Precioso, pequeñito, cuadrado, con una luna gastada en su única puerta. Un ropero que a mi corta edad pedí pero que fue imposible quedarme porque estaba infestado de carcoma. En aquellos días no conocíamos eso del shock térmico y mi madre no se atrevió a meterlo en nuestra casa con los tratamientos habituales.

Entonces nuestra historia de amor terminó pero creo que asentó la base de lo que me une a muebles y objetos antiguos, me siento responsable de ellos.

Quizás viva muy apegada a ciertos objetos, no lo niego. Pero para mí, que mis hijos tengan el cabecero de la habitación de niño que mi abuelo compartió con su hermano es un lujo, desayunar en una taza que perteneció a mi abuela es un lujo, y que todos los días cenemos, hagamos los deberes, manualidades o juguemos en la mesa de comedor de una bisabuela de la familia, es un lujo. Que el buró en que estudia mi hijo sea en el que trabajó el abuelo de mi marido o que las láminas que adornan mi cocina fueran las que usaba mi padre en sus clases de dibujo siguen dando buena cuenta de lo importante que son para mí los objetos familiares.

Estos enseres hacen mi vida más completa. Sí, porque no sólo son objetos y muebles, son parte de nuestra historia, son vínculos, son recuerdos que hacen presente en nuestro día a día a aquellos que ya no están.

Sorprendentemente este vínculo también lo mantengo con absolutos desconocidos ya que mi amor por las piezas vintage va más allá de lo estrictamente familiar.

Las piezas con historia me fascinan, prefiero una taza desconchada a una taza en tendencia de una gran superficie y un mantel de hilo con algún desperfecto al último mantel de la cadena decorativa más deseada.

Disfruto buscándolos, disfruto cuando aparecen por sorpresa o cuando alguien se acuerda de mí y me pregunta si los acogería.

Estas piezas hacen hogar, dotan de carácter una casa, las singulariza. Las aleja de casas en serie que casi no podrían llamarse hogares.

Lo peor es que durante mucho tiempo nos hemos desecho de ellos, los veíamos viejos, rancios, sin vida, sin opciones… Suerte que esto está cambiando, suerte que volvemos a apreciar lo que siempre ha sido un lujo.

A colación, algunos tesoros que he encontrado últimamente

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Reflexionando sobre este inicio de la monotonía, un pensamiento no se separa de mí ¿ por qué limitarnos a vivir sólo 30 días al año?

Deseamos tanto la llegada de las vacaciones por una razón, la libertad. No tener que cumplir horarios impuestos, dejar de correr de un lado para otro, las prisas e infinitas listas de tareas desaparecen.

Frente a las obligaciones: el verano. El estío nos libera y hace aparecer la flexibilidad en nuestras vidas. 30 días de asueto, 30 días de desconexión, 30 días para ser realmente tú.

Y ahora que ha terminado, lo añoramos aunque todavía tengamos sus signos anclados visiblemente a nuestro cuerpo.

El bronceado en la piel, los kilos de más o las mechas rubias en el cabello dan buena muestra que recién acabó y aún así, parece que hace una eternidad de la despedida.

Depresión posvacacional lo llaman. Normal sufrirla.

¿Cómo va a sentirse nuestro cuerpo si no es desesperanzado cuando tenemos que volver a meterlo dentro de una horma que no es la suya?

¿Pero por qué limitarnos a ser nosotros sólo 30 días al año? ¿Por qué dejar pasar días, semanas y meses para vivir como queremos vivir?

Evidentemente hay cosas que son innegociables, aros por los que hay que pasar por mucho que nos pesen. Hay que trabajar para pagar facturas y los niños deben estar escolarizados. Hay que hacer malabares para que la vida familiar cuadre.

Pero aún así, como todo en la vida, hay escalas, hay elecciones.

Siempre tenemos la posibilidad de soltar, de no echar todo el peso sobre nuestras espaldas.

Puedes elegir trabajar para vivir lo mejor posible o que el trabajo te quite la vida, puedes elegir hacer una yincana cada tarde para completar el más elaborado circuito de extraescolares o bajar los niveles de exigencia y excelencia. No necesariamente más es mejor.

Elegir vivir desde la obligación o desde el disfrute, desde la ausencia o la presencia, desde los hago o los me gustaría hacer.

Elecciones, renuncias y sacrificios.

Quizás optar por un término medio sea la clave.

Un término medio que no nos lleve al límite y nos haga soñar con las vacaciones de verano en pleno mes de octubre.

Imagina elegir vivir todo el año con pequeñas dosis de lo que te aportan las vacaciones.

¿Las añoraríamos tanto? Creo que no.

Sería un verdadero éxito conseguir estar tan a gusto en nuestro día a día que las vacaciones no sean una necesidad vital, sino una mejora.

Esta vuelta a la rutina elijo esto que te cuento. Elijo exigir menos a mi vida, elijo descartar y priorizar, elijo invertir sabiamente mis esfuerzos y vivir cada día un poquito como si fuera verano.

Elijo hacer planes con mi familia que rompan la monotonía y aporten ilusión, elijo seguir leyendo como leo en vacaciones, elijo disfrutar de algún que otro café lento durante la semana, elijo escuchar la naturaleza, sus sonidos me dan vida, elijo estar con personas que hacen mi vida un lugar mejor, elijo bajar revoluciones y quitarme pesos que ahora no puedo asumir.

Elijo todo esto y otras muchas cosas porque no quiero vivir de expectativas, quiero vivir de realidades.

A este nuevo año pido que la rutina no engulla mi vida y tome el control. Es un propósito en firme, un objetivo absoluto. La vida sucede hoy y sucede ahora no el próximo agosto.

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Te lo contamos y además, te sugerimos algunas cosas que podemos hacer para preparar el esperado momento.

Orgullo y Prejuicio es una de las novelas más destacadas de la literatura inglesa ¿Podríamos decir de la universal? Podríamos, sí, al menos, muchos así lo creen. Esta obra de Jane Austen ha sido reinterpretada en numerosas ocasiones, y las que quedan, porque no solo es una historia de amor para señoritas al uso de la época de Regencia y eso, no tiene fecha de caducidad.

Orgullo y Prejuicio es una novela adelantada a su tiempo, con una heroína como protagonista a la que es imposible no querer y una trama redonda que tiene cientos de capas, matices y puntos de vista. Con estas premisas ¿cómo no volver a reinterpretar el clásico una y otra vez?

En esta ocasión Orgullo y Prejuicio llega de la mano de Netflix en forma de mini serie con 6 capítulos y se estrenará a lo largo del otoño.

Su guionista es Dolly Alderton, periodista inglesa autora del best seller Todo lo que sé sobre el amor y la dirección corre a cargo de Euros Lyne, conocido por Doctor Who, Sherlock, Black Mirror o, más recientemente, Heartstopper.

Nuestra querida heroína será interpretada por Emma Corrin a quien ya vimos encarnado el papel de una jovencísima Diana de Gales en The Crown o dando vida a Lady Chatterley en El Amante de Lady Chatterley (altamente recomendable por cierto).

Y en el papel de Mr. Darcy tendremos a Jack Lowden a quien pudimos ver en la oscarizada Dunquerque.

Menuda tarea espera a ambos, dar vida de nuevo a dos de los personajes más queridos de la historia de la literatura y no sólo del mundo de las letras, ya también del cine y la televisión, no debe ser nada fácil.

No olvidemos quien fueron sus antecesores: Colin Firth y Matthew Macfadyen para Mr. Darcy así como Jennifer Ehle y Keira Knightley en las más icónicas de las adaptaciones. Unas interpretaciones que no podrían ser más queridas y respetadas por el público.

Otros intérpretes destacados que aparecerán en la mini serie y que seguro reconocerás de otros trabajos:

• Olivia Colman en el papel de la indiscreta señora Bennet.
• Rufus Sewell como el resignado señor Bennet.
• Fiona Shaw como Lady Catherine de Bourgh, tía arrogante y dogmática del señor Darcy.
• Louis Partridge será el señor Wickham.
• Daryl McCormack como el señor Bingley.

¿Cómo va a ser esta nueva adaptación?

El trailer lanzado por la plataforma no deja muchas pistas al espectador. Respecto al texto, aseguran desde Netflix que será una versión muy ajustada al texto original y puede intuirse por las imágenes ya lanzadas que la fotografía será muy cercana a la versión de 2005.

Lo que sí podemos saber es que seguirá el camino de otras producciones de la plataforma, como ocurrió en Persuasión, en el que el casting está conformado por un reparto multirracial. Algo que puede contrariar a los más puristas pero que parece ser una opción que llegó para quedarse en el mundo del entretenimiento.

¿Por qué debes (re)leer Orgullo y Prejuicio antes que llegue la serie?

Para muchos, esta pregunta resultará retórica o tiene una respuesta más que evidente. Un libro siempre es mejor que una película, infinitamente mejor. La razón es sencilla, es tu versión, tu propia interpretación de la historia.

Leyendo, tu fantasía se dispara sin que tengas que activarla y comienza a visualizar, casi podrías rozar a los personajes o percibir su aroma. Conoces sus gestos y el espacio que habitan. Te sumerges en las emociones que viven los protagonistas y las haces tuyas, vives la historia con una mayor intensidad, con lo cinco sentidos.

Si (re)lees Orgullo y Prejuicio antes de ponerte con la nueva serie, conocerás mejor a Elizabeth Bennet, apreciarás su rica personalidad, lo que la hace diferente a cualquier otra y adorarás la evolución que sufre a lo largo de toda la historia. Al fin comprenderás al Sr. Darcy y comenzarás a apreciar a algunos personajes que podrían resultarte odiosos bajo la interpretación de otros.

En la lectura hallarás la riqueza de la escritura de Jane Austen, su destreza y la razón por la que esta obra tiene la consideración de obra maestra. Conocerás su humor y su afilada ironía. Te cautivará el ritmo que imprime a la historia y te sorprenderá lo realmente joven que es esta novela contando ya con siglos a sus espaldas.

… Es una verdad universalmente aceptada que un hombre soltero en posesión de una notable fortuna necesita una esposa…

¿ Acaso no te anima este inicio?

Otras maneras de sumergirnos en el Universo Austen hasta que estrenen la miniserie:

Disfrutar de la lectura de otras obras de la autora:

• Sentido y sensibilidad
• Emma
• Mansfield Park
• La abadía de Northanger
• Persuasión
• Sandition

Todas ellas comparten elementos que son quizás la clave del éxito de la obra de Jane Austen: protagonistas con personalidad que crecen a lo largo de la historia, la agudeza e ironía en sus conversaciones y tramas, la belleza de su época, los modelos o creencias sociales, son algunos de los aspectos que convierten en irresistibles sus lecturas.

Revisionar series y películas relacionadas:

Orgullo y prejuicio (Serie de 1995): La mítica adaptación de la BBC con Jennifer Ehle y Colin Firth.

Orgullo y prejuicio (Película de 2005): La versión cinematográfica de Joe Wright y protagonizada por Keira Knightley. Cargada de escenas memorables y en la que la química entre los protagonista fue tal que 20 años después sigue levantando suspiros como el primer día.

La joven Jane Austen (Película de 2007): Una película biográfica sobre los años de juventud de la escritora y el romance que inspiró sus obras. Protagonizada por Anne Hathaway.

Sandition ( Serie de 2019): Serie de tres temporadas creada a partir de su último libro que resultó inconcluso. La trama se desarrolla en un antiguo pueblo junto al mar que se está transforma en un balneario.
La otra hermana Bennet (Serie de 2026): Un spin-off que tiene a Mary Bennet como protagonista, la hermana que pasa desapercibida en la familia y que busca su lugar.

Miss Austen (Serie de 2025): Una miniserie de 4 episodios centrada en Cassandra Austen y el misterio detrás de la destrucción de las cartas personales de Jane. Deliciosa.

Visitas y cultura:

Puedes acudir o seguir en redes el Festival Jane Austen que se celebra en Bath todos los años. El más antiguo del mundo y ofrece diez días de eventos inspirados en las obras de la autora. Este año se celebra del 11 al 20 de septiembre.

Aquí tienes toda la información.

Visitar las exposiciones inmersivas que se localizan en Londres y Bath, diseñada para transportar a los visitantes al universo de la época de Regencia.

Seguir canales de Youtube o cuentas de Instagram dedicadas especialmente a la autora o la obra.

También podrías seguir una ruta de compras en tiendas Jane Austen, quizás es el colmo de la excentricidad pero existen tiendas on line en las que venden exclusivamente artículos relacionado con el universo Austen.

¿Acaso esta taza no es la cosa más tentadora para una incondicional de Austen?

Sea cual sea tu elección mientras llega el estreno de la nueva serie de Orgullo y Prejuicio, te deseamos una disfrutada espera.

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OMODA Madrid es Moda es una iniciativa bianual de ACME que se viene desarrollando desde el año 2015 con la que se pretende afianzar y generar oportunidades de negocio a marcas españolas de autor.

Coincidiendo temporalmente con cada edición de MBMFW y enmarcada bajo el paraguas municipal de Madrid Capital de Moda, esta iniciativa recoge una serie de desfiles, exposiciones, visitas guiadas y open days de firmas de reconocido prestigio del panorama nacional.

Ángel Schlesser, Sybilla, Duyos, Roberto Verino, Helena Rohner, Devota & Lomba, The 2nd Skin Co, Juan Avellaneda entre muchos otros nombres impregnarán la ciudad de Madrid con su propuestas.

El calendario se desarrollará del 7 al 10 de septiembre dando inicio con un evento inaugural en el Estanque Central Sabatini.

Aquí puedes consultar el calendario y seguir todas las novedades a través de nuestra cuenta de Instagram.

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1. Falda vichy detalle drapeado, 19´95e, Zara
2. Pantalón amplio con cinturón, 29´95e, H&M
3. Blusa alamares, 35´95e, Zara
4. Falda pañuelo, 39´95e, H&M
5. Maxi shopper serraje, 119e, Zara
6. Chaqueta punto cuello mao, 29´95e, Zara
7. Vestido caldera estampado, 39´95e, Sfera
8. Vestido negro botones cruzados, 99´95e, Massimo Dutti
9. Chaqueta punto estructurada, 35´95e, Zara
10. Jersey cremallera canalé, 29´95e, Mango
11. Bailarina camel serraje, 39´95e, Massimo Dutti
12. Camisa fluida animal print, 69,95e, Massimo Dutti

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El Cara Bag, la última incorporación a la ya imponente colección de marroquinería de Ferragamo, se presentó en la pasarela Fall-Winter 2026 en Milán. El diseño escultórico y las líneas depuradas que lo caracterizan convergen con la gran funcionalidad de su diseño.

El Cara Bag apuesta por una estructura de acordeón de 3 fuelles le otorga un perfil distintivo, como distintivo es también el gancini que remata su elegante solapa exterior.

Se trata de una pieza elaborada en piel de becerro y presentada en una cuidada selección de colores.

Cada bolso está compuesto por más de 100 elementos individuales, entre ellos 25 piezas de piel cortadas con precisión, y requiere aproximadamente diez horas de trabajo por parte de artesanos expertos. En su elaboración se utilizan más de 23 metros de hilo, poniendo de manifiesto la precisión y el cuidado que caracterizan cada detalle.

Toda la info

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En este artículo repasamos las claves para gestionar esa vuelta a la rutina en nuestros guardarropas y desterrar, al menos por una buena temporada, esa frase de no tengo nada que ponerme.

Aunque el cambio de temporada todavía quede algo lejos, lo cierto es que la llegada de septiembre implica cambios en nuestra manera de vestir. Volvemos al trabajo, volvemos a la ciudad y nuestro estilo irremediablemente se vuelve más formal. Aunque el tiempo sea aún veraniego, ya ha comenzado el cambio de estación, armarios en transición.

En este punto es habitual encontrarse algo desorientado y si a esto sumamos la nueva temporada en las tiendas con sus tendencias y novedades, encontramos la excusa perfecta a la que agarrarnos y afianzar en nuestra mente la temida frase: no tengo nada que ponerme.

Pero todos sabemos que esto no es así, somos plenamente conscientes que en nuestros armarios quedan posiblemente decenas de opciones por descubrir y que podríamos llegar a noviembre sin repetir look.

Quizás confundamos la sensación de no tener nada que ponerse con la certeza de que nuestros armarios pueden ir a más sin necesidad de pasar por caja sólo que no tenemos la fórmula para conseguirlo.

En este artículo te proponemos 10 ejercicios para gestionar mejor nuestros armarios y explorar todas sus posibilidades.

1. Limpieza, ha llegado la hora de descartar. Guardar por guardar no sirve para nada, sólo resta visibilidad a las posibilidades reales. Desprendernos de aquello que no usamos porque no nos sienta bien, estemos cómodas o sencillamente no nos convence, es el primer paso para no infrautilizar nuestro guardarropa. Regalemos, donemos o vendamos pero tengamos claro que en la cantidad no necesariamente está la clave de un armario provechoso.
2. Orden. El orden es el siguiente paso para que podamos conseguir nuestro objetivo, saber lo que tenemos y dónde lo tenemos. Por ello, es muy positivo que encontremos nuestro sistema de orden óptimo, con el que sentirnos cómodas, el nuestro, el propio. Con él tendremos todo localizado y conseguiremos poner orden en nuestro armario de una vez por todas.
3. No invirtamos dinero, invirtamos tiempo. Piensa en la de minutos que perdemos delante del armario, sumémoslos. ¿Cuántas horas tienes como resultado? Pues simplifiquemos, hazlo solo una vez. Resérvate dos o tres horas por temporada y dedícalas a analizar tu armario, a ver sus posibles combinaciones, a señalar sus faltas…La clave es aprender a gestionar en condiciones nuestras prendas y accesorios.
4. Archivo de looks preestablecidos. Cada prenda no tiene sólo una opción, tiene cientos. Localicemos las opciones de nuestras prendas y los cientos de looks que pueden salir de ellas. Podemos fotografiarlos, anotarlos e incluso existen aplicaciones de gestión que generan un archivo de posibilidades para los momentos de bloqueo.
5. Planifiquemos. No es necesario que el domingo planifiquemos el vestuario de toda la semana pero sí que a grandes rasgos sepamos qué queremos ponernos para tener disponible aquello que va bien con la prenda en cuestión. La colada y la plancha al día además, facilitan la tarea y amplían posibilidades.
6. Prueba nuevas opciones. Abramos bien los ojos y miremos más allá. No nos quedemos en la combinación fácil o básica, en aquella que vino a nuestra mente de primeras. Demos una vuelta de tuerca al look y busquemos más allá de nuestros referentes o gustos habituales.
7. Fondo de armario. Cada cual tiene su selección de prendas imprescindibles sobre las que construye sus atuendos más recurrentes, si localizamos nuestro fondo de armario ya tendremos gran parte del camino hecho.
8. Ojo con las tendencias. Las tendencias de hoy son las modas pasadas del mañana. Si nos gusta una tendencia adelante, apostemos por ella pero la recurrencia no implica necesariamente un armario bien estructurado y sostenible en el tiempo.
9. La importancia de los complementos. Los complementos son los que terminan marcando la diferencia y los que levantan un look. Unos complementos bien seleccionados reinventan y amplifican sus posibilidades.
10. Inspiración. Quizás hemos pasado de tener la posibilidad de encontrar inspiración en internet y redes a saturarnos y bloquearnos por la cantidad ingente de opciones que chequea nuestra retina cada día. Focalicemos, centremos nuestra mirada en no más de 10 referentes y ahí encontraremos la inspiración real.

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