Llega el verano y la creatividad se desata, poner una mesa pasa de ser algo rutinario a convertirse en un modo de expresión tan lícito como cualquier otro y Lovely Print London se suma a la causa con su colección más veraniega.

Sardinas, cigalas, mejillones o palmeras son algunos de los elementos de inspiración marina elegidos por Lovely Prints London para esta apuesta en la que consigue trasladar la esencia más pura del verano a nuestro hogar.

Con sus colores vibrantes y llenos de vida consigue convertir nuestra mesa en un auténtico festín de energía positiva y optimismo que sabe a verano al 100%.

Lovely Prints London es una marca compuesta por piezas de menaje y mesa con divertidas ilustraciones de la artista María Etrala.

María Etrala nos acompañó en Protea Estudio como editora invitada y nos narró su experiencia como artista afincada en Londres junto a su familia. La creatividad como estilo de vida es una de sus señas de identidad, por eso no es de extrañar que haya puesto en marcha Lovely Prints London, una original forma de aplicar su arte a la vida cotidiana y, por qué no, llevar la luz de nuestro país a tierras inglesas.

Esta colección está compuesta por vajillas, individuales, servilletas, posavasos, paños de cocina y bandejas de servir.

Puedes encontrar todas las piezas en:

Lovely Prints London

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Si hace unos días reivindicaba la tranquilidad durante las vacaciones creo que podría y debería hacer una excepción a mi máxima si las vacaciones cumplen una serie de requisitos. Optar por la tranquilidad sería lo más parecido a tirar mi vida por la borda cuando las vacaciones lleven aparejadas estas premisas: ser una rica heredera, recorrer en descapotable la Costa Azul con Cary Grant y encontrarme envuelta en una serie de robos, no de cualquier cosa, no, de joyas (de las que ahora son plena actualidad).

Las mencionadas cuestiones son las premisas sobre las que Alfred Hitchcock construye Atrapa a un ladrón, una de sus obras más reconocidas y recordadas por el público.

La rica heredera es Frances Stevens, interpretada por Grace Kelly y Cary Grant es una ladrón retirado al que quieren endosarle una serie de robos que se están produciendo en la Costa Azul durante el periodo de verano. Ambos, además de llevarnos de ruta por carreteras y casas de ensueño, se embarcan en descubrir al auténtico ladrón que se hace pasar por John Robie, el gato.

Hoteles de lujo, clubs de playa, restaurantes a pies del Mediterráneo, vistas aéreas que sospecho serían toda una novedad en su momento y fiestas de disfraces. A lo que se suma la estética de los años 50, tan elegante, refinada y exquisita. Estética que nos hace embelesarnos con los estilismos de los protagonistas, los coches, el ambiente de la calle o del mercado. Cualquier toma pasaría el corte del más severo de los estetas.

Este ambiente refinado y bucólico francés es la base sobre la que se asienta una historia de intriga, traiciones y secretos al más puro estilo Hitchcock en la que predominan las miradas cómplices, las sospechosas, las persecuciones y conspiraciones que hacen que no pierdas ni un minuto de atención.

Atrapa a un ladrón es una película redonda, donde todo encaja, donde nada chirría. Bueno, habría que reconocer que quizás hay algunas acciones, como siempre pasa, que no han envejecido del todo bien pero no dejan de ser algo anecdótico que no empañan el gran placer que supone ver esta película.

¿Encontrarás al director en Atrapa a un ladrón este verano?

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Se cierran agendas, se echan persianas y se rebajan expectativas, agosto baja el ritmo de nuestras vidas y nos ralentiza. Nada es tan urgente, cualquier cosa puede esperar 4 semanas más, total, tampoco es tanto tiempo. Un paréntesis, el gran paréntesis.

Se encogen los círculos sociales y se crean nuevas viejas rutinas que sólo duran 30 días de 365. Cambiamos el menú, cambiamos los horarios de sueño, cambiamos hasta el armario, aparecen las prendas que están reservadas a estos días de estío.

Agosto es un placer, o al menos lo era.

Porque la realidad es que ya no es así. Todo está a medio gas, sí pero seguimos conectados, el mundo sigue girando, los plazos siguen corriendo, las prisas no desaparecen y las exigencias tampoco.

Tu círculo social en vez de reducirse se multiplica, los estímulos también y los planes se suceden en tu agenda con más intensidad que los últimos 6 meses del año.

Agosto ya no es el gran paréntesis que siempre ha sido y debería seguir siendo.

Debería, y quien dice agosto dice cualquier periodo vacacional que se precie. Unas auténticas vacaciones necesitan sosiego, calma, aburrimiento, la tranquilidad para escuchar chicharras o la distracción al mirar las sombras de los árboles.

A veces, charlo con personas que me cuentan sus planes de verano entre emocionados y aterrados. Siendo plenamente conscientes que las vacaciones los dejarán exhaustos, que los roces familiares se elevarán al cubo, que el desembolso será faraónico y el coste doméstico en forma de lavadoras posteriores acarreará más desgaste que una cuesta de enero.

Solo escucharlos hace que me sienta cansada. Del norte al sur, del sur a un destino internacional, del destino internacional a la capital del país, de ahí a conciertos y reservas de restaurantes, para volver al norte o al sur y rematar. Agotador.

Las vacaciones no deberían necesitar unas vacaciones posteriores para reponer de tanto ajetreo.

¿En qué momento nos complicamos tanto la vida? ¿En qué momento necesitamos como sociedad ese nivel de actividad para disfrutar de las vacaciones? ¿Por qué no nos conformamos con menos? ¿Por qué no somos capaces de hacer simplemente nada? Vacaciones productivas, en contraposición Dolce far niente que dirían los italianos.

30 días seguidos del placer de no hacer nada. Eso sí que sería un verdadero reconstituyente.

No hago nada, duermo lo que el cuerpo necesite. No hago nada, escucho los silencios del anochecer. No hago nada, observo las estrellas. No hago nada, entierro los pies en la arena. No hago nada, miro a los ojos a quien tengo delante. No hago nada, saboreo un tomate. No hago nada, descubro las rutinas del pájaro que habita el árbol que hay frente a mi ventana…

A veces siento pleno convencimiento de que si eso fuera realidad, muchos de nuestros problemas quedarían reducidos a cenizas. Dejaríamos de necesitar suplementos, medicaciones, meditaciones, fisios… El cuerpo necesita tiempo, sus tiempos y solemos tenerlo en límites de manera habitual.

Por eso, desde este modesto artículo, apremio a una reflexión ¿Soy capaz de dejar la productividad aparcada al menos 30 días? ¿Necesito tanto para ser feliz?

Quizás sí y sea yo quien esté equivocada. Puede ser que mi modelo lento de vacaciones sea una pérdida de tiempo y no esté disfrutando la vida como merece.

Puede ser, modelos de vacaciones son tanto como modelos de personas. Sólo espero no escuchar tantos «necesito unas vacaciones para reponerme de las vacaciones» cuando llegue septiembre como llevo escuchando desde hace ya unos años.

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Uno de los últimos lanzamientos de Gema Herrerías en este 2026 ha sido el protector solar Factor Invisible SFF50, una nueva fórmula que promete conquistar a las personas más exigentes y que después de semanas incluido nuestra rutina diaria, podemos confirmarlo: es un producto que conquista.

Factor Invisible SFF50 de Gema Herrerías es uno de esos productos que llegan para quedarse y volverse un imprescindible en tu neceser. Un protector solar de última generación que además de cumplir su función aporta una serie de pluses que marcan la diferencia con otras opciones del mercado.

Nos gusta:

• Por su alta protección, 50, y el amplio espectro que nos ofrece: UVB, UVA, HEV, IR-A
• Por su textura tipo gel. Es fluido, ligero y con una experiencia de aplicación fabulosa.
• Por que es invisible. ¿Cuántas veces has luchado con un protector solar que te deja la cara blanca? Factor Invisible SPF50, es eso, invisible.
• Porque incorpora una tecnología propia desarrollada en el laboratorio de Gema Herrerías que refuerza la función barrera y mantiene el confort cutáneo, Gh Barrier Sense.
• Porque se convierte en el último paso de tu rutina de cuidado de la piel y en el primero de tu rutina de maquillaje. Prepara la piel de manera asombrosa. Su efecto soft-focus alisa ópticamente y difumina poros e irregularidades con un acabado aterciopelado.

Factor invisible SPF50 es apto para todo tipo de pieles, incluidas las grasas y está formulado con filtros solares orgánicos fotoestables. Se recomienda su aplicación en tu rutina de mañana y una reaplicación a lo largo de la jornada así como antes de cualquier exposión al sol.

Si quieres más información sobre protección solar te recomendamos este artículo en el que narramos nuestra experiencia en uno de los talleres de Gema Herrerías al respecto: Protección Solar y Ciencia.

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Paolo Roversi no tenía la fotografía de moda entre sus planes de futuro cuando se traslado a París. La moda llegó de casualidad pero en ella encontró un lugar destacado que lo ha llevado a trabajar con las grandes firmas, revistas y personalidades del sector.

Campañas para Yves Saint Laurent, Valentino o Dior, retratos del 40 cumpleaños de la Princesa Catalina, colaboraciones habituales para Vogue y algunas de las imágenes más icónicas de Kate Moss son sólo unas pequeñas, pero enormes, pinceladas de la trayectoria del fotógrafo italiano.

Trayectoria que hasta el próximo 20 de septiembre podrá recorrerse en la exposición Doubts que ahora se celebra en la Fundación MOP, localizada en el muelle de Batería en A Coruña.

Las dudas…abren la puerta a la creatividad y la imaginación, de igual modo que las certezas las cierran. Paolo Roversi.

La muestra, que recoge el universo creativo del fotógrafo italiano a través de las obras mas icónicas del artista así como de imágenes inéditas, se convierte en la protagonista de la programación del verano 2026 de la Fundación MOP.

La visita, que es gratuita y de la que pueden adquirirse las entradas con antelación, se inicia con una película sobre el fotógrafo italiano que introduce al visitante en la peculiar visión creativa del protagonista.

Desnudos, retratos, polaroids y una atmósfera cargada de ensoñaciones, componen buena parte del trabajo de Paolo Roversi y se dividen en 12 secciones interconectadas en esta exposición: Theatre, Appearances, Shadows, Doubts, People, Presece, Grace, Beauty y Fading.

Además se he editado un libro que puede adquirirse tanto en la fundación como on line y los beneficios se destinarán al proyecto Future Stories, dirigido al apoyo de creadores en su carrera artística.

Imágenes cortesía de Fundación MOP

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En una exuberante pasarela cuajada de helechos en el Museo Rodin de París Jonathan Anderson ha presentado su colección Alta Costura para Dior de 2026/2027. Esta propuesta supone un nuevo deleite para los sentidos que sigue asentando nuestra idea de que él es el diseñador idóneo, perfecto y exacto para la maison francesa, un idilio que ojalá se mantenga por muchos años.

La nueva colección de Alta Costura de Dior, compuesta por 66 salidas, está dedicada a la obra de la escultora estadounidense Lynda Benglis y como tal, las notas escultóricas son una de las principales líneas que definen el alma de esta propuesta. Así, los plisados, drapeados y anudados adquieren un papel determinante por su uso y, a la vez, por su belleza.

La colección busca contemplar la materialidad y la forma desde otro ángulo. En última instancia, se trata de observar la abstracción en el material y preguntarse cómo se puede extraer la realidad a partir de él. Jonathan Anderson.

La larga relación que Benglis mantiene con Ahmedabad, en la India, sirve de base para algunas piezas concretas y su conjunto de esculturas Peacock Series, que empezó a finales de los años 70 inspirándose en las aves que pudo observar durante su estancia en Ahmedabad, se plasma en llamativos adornos florales y pedrería.

Se trata de colección que a primera vista podría considerarse sobria y depurada. No obstante, una vez sales de la ensoñación que supone observarla y comienzas a descubrirla, aprecias los detalles y valores que la dotan de su consideración de Alta Costura. Entonces es cuando sin previo aviso, la sobriedad muta a exuberancia y caes automáticamente rendido a ella.

Los tejidos, las técnicas de costura, los detalles, los bordados o la esencia de Dior, todo es un suma y sigue de exquisitez y buen gusto que no podría estar firmado por otra persona más que por Anderson.

Material gráfico: Dior

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Primero, ir de viaje. Segundo, encontrar un lugar arquitectónico icónico. Tercero, regresar inspirado y crear una colección. Estas fueron las premisas que Daniel Roseberry quiso seguir para crear su colección de Alta Costura. Así, eligió la Barcelona de Gaudí, viajó, visitó, volvió al taller y… nada ocurrió. Se encontró ante un vacío creativo, un abismo al que tuvo que saber hacer frente rompiendo incluso las reglas de la Maison Schiaparelli.

Solo cuando me rendí ante el vacío comencé a disfrutar verdaderamente la creación de esta colección. Daniel Roseberry

Esta colección de Alta Costura de Schiaparelli rompe moldes aunque paradógicamente el encorsetamiento sea una constante. Se atreve a experimentar con materiales, formas y colores. No abandona los tejidos nobles pero incorpora látex, silicona e incluso pintura con la que crea una especie de charcos que luego hornea en láminas.

The Abisss desarrolla nuevas técnicas que hasta ahora no se habían aplicado en Alta Costura por ejemplo esculpe el bustier hiperrealista azul antes de ser fundido en silicona. Así como el vestido cuajado de tentáculos negros que se realiza con tubos de crinolina también esculpidos.

Además, Daniel Roseberry quiso experimentar con el color, concentrándose en tonos encontrados en la flora y la fauna marina: rosa langosta, violeta, mandarina, azafrán y menta pálida, todo sobre un fondo de negro de alto brillo, crudo de cera natural y destellos del icónico oro Schiaparelli.

Elsa Shiaparelli… comprendió que las creaciones más duraderas no emergen de la certeza; emergen de la contradicción, la intuición, el accidente y la valentía de confiar en lo que aún no se puede comprender. Daniel Roseberry

Aún existiendo destacadas dosis de experimentación e innovación en The Abisss, en esta colección se hacen presente las notas más distintivas de la Alta Costura tradicional. Tejidos bordados, encajes, flecos, piezas arquitectónicas o aplicaciones joya. Ese conjunto de conceptos que vienen a nuestra mente cuando pensamos en Alta Costura siguen teniendo su espacio en esta colección, siguen transformando lo ordinario en extraordinario para continuar con la estela de fantasía que es la Alta Costura.

Afina tu mirada con…

El vestido con el que se inicia el desfile es el característico candado de la firma.

Las referencias a Gaudí que sí sobrevivieron al bloqueo creativo del diseñador.

La chaqueta tejida en hilos dorados con perlas.

Los brazaletes tentáculos o los pendientes que parecen ser una continuidad de las orejas de las modelos.

El pantalón crudo bordado enteramente con elementos marinos.

El vestido nude y negro de silueta medusa realizado con charcos de pinturas laminados.

La gargantilla choker dorada que emula el coral y se remata en perlas.

El estampado que combina bordado floral con caracolas marinas en el vestido de flecos en el escote.

El contraste tan potente que aparece entre los bustier de silicona y las faldas cuasi drapeadas en tejidos vaporosos que los acompañan.

La falda mil flores en relieve que tanto recuerda a uno de los vestidos más icónicos de Dior.

Más sobre Schiaparelli

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Por eso, inauguramos la sección Una Sobremesa con… y lo hacemos con Gloria Gómez de León.

Montar una mesa agradable y con mimo es una forma de belleza más. Exige ir más allá, profundizar, tomar el tiempo necesario así como poner en valor la estética y su función. Con estas premisas, era de esperar que inaugurásemos una sección de mesas en esta revista tarde o temprano. Lo hacemos con invitados, recorriendo su historia, conociéndolos más a fondo y charlando como se hace en toda sobremesa que se precie.

Gloria, tengo algo en mente. Voy a empezar una sección sobre mesas en Protea Estudio y me gustaría contar contigo ¿Qué te parece? Sí a todo fue su respuesta. Da gusto trabajar con ella, es dispuesta y divertida, siempre tienen una sonrisa en la cara además de un gusto exquisito.

Gloria Gómez de León está ligada al mundo digital desde hace más de una década. Periodista de formación, siempre encontró en la comunicación un lugar en el que expresar su afinado sentido de la estética y el gusto. Como suele ocurrir, la moda fue su primera forma de expresión pero me atrevería a decir que la decoración y en concreto, las mesas, han ganado la partida de manera definitiva.

Arrancamos Una sobremesa con Gloria Gómez de León

Gloria nos recibe en su casa, lo tiene todo preparado y nos cuenta que finalmente no montará una mesa, serán dos. Suerte la nuestra.

Con el verano ya instalado en la ciudad, Gloria apuesta por una mesa fresca, utiliza como elemento principal una mantelería azul bordada en blanco que perteneció a su abuela y por la que siente especial cariño.

A esta mantelería añade unos bajoplatos en ratán que aportan el toque natural que tan bien sienta a las mesas de verano. Como vajilla utiliza una combinación de llanos clásicos en blanco sobre los que coloca unos platos para el aperitivo con dibujos florales en azul intenso.

La cristalería también es combinada; copas facetadas para el vino y vasos que aportan un divertido toque de color para el agua.

La cubertería que elige emula el dibujo del bambú y al ser completamente metálica reduce el peso visual de una mesa que apuesta por añadir flores y adornos florales como porta velas.

¿Qué prefieres poner la mesa o que te la pongan?

Prefiero poner la mesa, me divierte muchísimo. Pero que cocinen otros, jaja. 

Si es en casa, pienso mucho en los invitados, en el tipo de menú o aperitivos que vamos a ofrecer y en función de eso, elijo unas piezas u otras.

También, según la época del año me apetece usar unos colores de mantelería más vivos, más neutros, bordados o directamente, lisos.

Y si es en casa ajena, ya sea de amigos o familiares, si me lo piden, me gusta usar recursos que tengan en el entorno, ya sean flores campestres, ramas, frutas, verduras, conchas…

Del 1 al 10 ¿Cuánto disfrutas poniendo la mesa?

Disfruto mucho montando mesas, pues desarrollo una parte creativa que hace años, no sabía ni que tenía. Así que diría, que un 10. Nunca una mesa es igual a otra, así que la tarea es muy divertida.

¿De dónde viene este gusto por la mesa?

Si me pongo a pensarlo bien, creo que mis dos abuelas fueron mis referentes.

No solo en reuniones familiares como Navidad, sino, un simple sábado o domingo, yo veía que ellas sacaban todo el menaje con esmero, desde los platitos de pan hasta las jarras de agua de cristal, también limpiaban la plata, se metían en la cocina a preparar sus bandejas de aperitivos…

¿Es una pasión comprendida?

No es del todo una pasión comprendida, por falta de espacio y porque mi casa parece el almacén de un catering con tantas piezas que voy adquiriendo. Pero tengo que reconocerlo, después de la moda, me apasionan las vajillas, las cristalerías, las cuberterías, mantelerías, etc…

¿Y sabes qué? Creo que también entra en ello, el valor de la educación, a la hora de poner una mesa bien presentada, si tienes invitados. Es una forma de acogerlos, recibirlos y que se sientan cómodos. Es una forma de demostrar afecto.

¿Tu menaje de mesa puede llegar a considerarse una colección?

¡Sin duda! Y cuido todo para que ojalá algún día mi hija, pueda conservar lo que ella quiera, al igual que yo tengo cosas de mis abuelas.

De ella ¿Cuál es tu pieza más querida?

Tengo una mantelería de lino azul celeste con bordados de fresas en blanco, que era de mi abuela paterna y es mi favorita. (Es la mantelería usada en esta mesa)

De mi abuela materna tengo una serie de platos llanos y hondos, que pertenecen a una casa inglesa, con adornos florales y frutales en los bordes. Están muy antiguos y muy usados, pero los conservo.

Al montar tus mesas ¿eres de las que improvisa o lo tienes todo planificado al detalle?

Me gusta planificarlas, soy una persona bastante organizada.

¿ Qué te inspira?

La naturaleza y sus colores.

¿Podrías compartirnos algún truco que nunca falla o algo que consideres tu seña de identidad?

Me gusta usar centros de mesa, ya sean hechos con frutas, velas o flores. Marcan el núcleo del montaje y para mí es importante, que siempre sean bajitos.

En algún evento o boda, cuando colocan centros en las mesas demasiado altos, apenas puedes ver a los comensales que tienes en frente tuya. Y eso no me gusta nada.

¿Qué elemento consideras indispensable para montar una buena mesa más allá de su evidente utilidad?

Parecerá una tontería, pero las servilletas tienen su encanto y también dicen mucho de una mesa. Es más, las hay de papel con unos estampados monísimos si no queremos usar textil, que después hay que lavar y planchar.

¿En el día a día también das ese toque especial a la mesa?

A diario, suelo comer sola en casa y con prisas, así que despliego, lo justo. Uso mucho mantel individual.

Los fines de semana, sí que me gusta darle un toque más especial a la mesa. Aunque sea para un picoteo.

¿Tienes alguna anécdota relacionada con tus mesas que recuerdes con especial cariño?

Bueno alguna divertida es que en alguna ocasión subo alguna de mis mesas a Instagram y recibo mensajes como: ¿Dónde está ese restaurante? ¿Qué sitio tan mono, donde es?

Y otra, que cada vez que alguna amiga mía viene a casa, acaba llevándose algo. ( Risas)

Una amiga estaba enamorada de unos candelabros dorados con forma de flor que puse para una cena y fui a la tienda donde los adquirí, para reglárselos por su cumple, pero ya estaban agotados. ¡Así que le regalé los míos y se puso como loca!

¿ A qué persona (siga viva o no) invitarías a una de tus mesas?

¡A quien me traiga un buen vinito!

Confidencias a la carta…

Además de poner una mesa ¿Qué cosas son las que te hacen disfrutar el día a día?

Soy una mujer muy natural, normal y positiva. Y soy de las que sonríen mucho y me gusta la gente que te devuelve la sonrisa.

En cuanto a planes, una terracita al sol, con unas simples aceitunas y una bebida fresquita, me hacen feliz. ¡O un buen entrenamiento en el gimnasio!

¿En qué momento vital te encuentras?

¡El próximo viernes, 26 de junio, cumplo 40 años! Así que estoy en un cambio de etapa total.

He dejado atrás cosas que no me hacían feliz y estoy inmersa en mi crecimiento profesional y personal.

Sabemos que eres una mujer inquieta ¿Tienes algún proyecto a la vista?

Proyecto inmediato como tal, no. Pero ideas en la cabeza, muchas.

Lo que sí, me gustaría sacarle mejor rendimiento a mi perfil en Instagram y aprovechar la herramienta para compartir más contenidos de interés para muchas mujeres.

Ahora que llega el verano ¿ Nos haces alguna recomendación para disfrutarlo aún más si cabe?

¡Escaparse a algún mercadillo! Me vuelven loca y siempre siempre, se encuentra algo.

Como buena anfitriona que es, Gloria nos regaló una nueva mesa

Cristal tallado, servilletas bordadas con flores, cubiertos de bambú y un coqueto abridor con forma de pájaro. La segunda mesa es campestre, serena y delicada. El toque diferente lo marca la jarra de cristal verde que con su diseño retro contrasta con el aire romántico de la propuesta.

Para cerrar este fantástico encuentro con Gloria Gómez de León pasamos el

Recogemigas

Un libro: tengo entre manos uno de Sonsoles Ónega, “Llevará tu nombre”.

Una canción: “Have hoy ever seen the rain” por Rod Stewart.

Aunque si visitas mi cuenta de Spotify lo mismo te sorprendes. Escucho muchísima música y muy variada. Lo mismo suena Alejandro Sanz, que Coldplay, El Barrio, Taburete o José Luis Perales.

Una película: Gladiator.  

Un restaurante: Tengo un listado interminable, ¡me encanta comer! Pero en El Campero de Barbate, me puedes encontrar.

Un lema de vida: ”Hoy semillas, mañana flores”. (Aplicable a todo en la vida y con muchas connotaciones positivas. Hay que ponerle esfuerzo y ganas a TODO)

Tu persona favorita: Mi hija Lola.

No puedes vivir sin: El sol.

Un sueño por cumplir: ¡Muchos! Escribir un libro, crear mi propio negocio, ser responsable de comunicación de una firma de moda…

Muchísimas gracias Gloria, por todo, por tu generosidad, por tu entrega y por regalarnos un sí rotundo con el que estrenar sección.

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En la residencia oficial de la embajada de España en México Juana Martín presentó su colección Folclore inspirada en la huella de grandes artistas españolas que triunfaron en dicho país. Lola Flores, Carmen Sevilla o Juanita Reina inspiran esta nueva propuesta de la diseñadora cordobesa como artistas que legaron una identidad que trascendió el tópico folclórico y se redefinió en términos de elegancia, fuerza y libertad creativa.

Para Juana Martín la moda siempre va más allá de la moda, supera diseños, tejidos o tendencias.

La moda para Juana Martín es un modo de expresión, es un lenguaje cultural, es una reivindicación de las raíces y esta colección deja buena cuenta de ello.

En esta propuesta España y México dialogan a través del color, de los tejidos y la artesanía, afianzando la fuerza de sus raíces populares y de su identidad compartida. Folclore es un puente ente territorios, lenguajes y generaciones.

A base de gasas, guipures, organzas y chantilly, Juana Martín da forma a una propuesta de siluetas depuradas, de volúmenes estudiados y toques de elegancia clásica.

En Folclore los lunares, símbolo identitario, se mezclan con flores y aplicaciones que se bordan a mano. Los volantes con prendas lineales y estructuradas, conviviendo todos los elementos en armonía y naturalidad.

Folclore es una suerte de sofisticación contemporánea que se asienta en los elementos más arraigados de nuestra cultura para enraizarse con los de México con una clara mirada vanguardista y actualizada.

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Te despediste de amigos y compañeros hasta el próximo curso y diste la bienvenida a los habituales del verano. Guardaste el reloj, ya no lo necesitabas, a partir de entonces tu vida se guiaba en base al sol, su presencia o ausencia y las sencillas rutinas que componían tu día, no vemos cuando termine Punky Brewster.

En aquella época la vida entera cabía en un verano. Eran veranos sencillos y lentos, sonaban a chicharras y sabían a Calippo de fresa.

Entonces se perdía la noción del tiempo, desconocías si era martes o domingo, bendita sensación que nunca más volverá. Los días eran largos, la vida también, todo era certero e inmutable. Los mayores tenían 16 años y los señores 30. Desconozco qué pensaría de mi edad actual en aquellos días, en realidad prefiero no saberlo.

Eran semanas de familia en las que tus primos se convertían en tu primera pandilla, eran los compañeros perfectos para las primeras salidas por las fiestas o verbenas del pueblo o la playa, los helados después de cenar o los juegos en las zonas comunes de los lugares de veraneo hasta altas horas de la noche, en aquellos veranos sí que hacía falta una sudadera.

Entonces era verano, tus primos mayores iban de avanzadilla y te iban mostrando el mundo que se antojaba tentador e ilusionante. Todavía recuerdo haber saltado desde un muelle del puerto al mar por emular a Kike y Alejandro, aquello fue todo un derroche de valentía por mi parte, quería pertenecer al grupo de los mayores.

En aquellos veranos tu abuela era la que cocinaba y los tomates todavía sabían a tomate. También era quien financiaba tu ocio; las chucherías, los paquetes de patatas, los cacharritos o los juegos varios del paseo marítimo siempre corrían por su cuenta. Creo que iré ahorrando porque con esta melancolía galopante que llevo, seré presa fácil para mis nietos y bien que me gustará.

Los objetivos del verano eran conseguir tirarte de cabeza y bucear largos infinitos hasta que tus pulmones consumían la última gota de oxígeno.

Durante aquellos veranos los ojos viraban a rojo, el pelo a rubio, la piel se teñía de dorado y los pies de negro.

De vez en cuando llegaba una carta a tu buzón o una postal de tu compañera de pupitre que daba señales de vida desde su destino estival y entonces sentías una extraña conexión con esa realidad que poco a poco se había hecho difusa entre las olas de la orilla e ibas dejando atrás con cada nueva carrera en bicicleta.

Las pelis se veían en sillas de hierro y bajo las estrellas, rara vez era un estreno pero lo disfrutabas igual. Las noches que tocaba quedarse en casa, la familia entera jugaba a las cartas, se tomaba el fresco entre jazmines y damas de noche para absorber como una esponja toda la información familiar que los mayores tuvieran a bien compartir.

Hasta entonces sí que era verano pero un año algo cambió, empezaste a saber el día en el que vivías y luego llegó todo lo demás.

Se acabaron las Vacaciones Santillana, se acabaron los relevos en la piscina y se acabó el escondite después de cenar. Llegaron otras cosas, sí, otros tipos de veranos muy divertidos también, a cada edad toca lo que toca pero esos primeros veranos…ainsss, esos veranos.

Últimamente me encuentro volviendo a ellos con frecuencia.

Vuelvo a casa de la tía Nico en la playa, vuelvo a la celebración del santo de mi abuela el 2 de agosto, vuelvo a los castillos inflables con Carlos y Alejandro, al trampolín de María o a los campamentos con Celia y Montse.

Vuelvo ahí porque los veranos de mis hijos son ahora esos veranos y adoro volver a vivirlos con ellos. Esta vez en segunda fila, quieta y en silencio pero ahí, siendo consciente de los grandes recuerdos que están construyendo, de la suerte que tienen de pedalear bien fuerte en sus bicicletas, de tirarse de bomba con sus amigos o de esperar con ansia la llegada de sus primos para una nueva primada.

Los vuelvo a vivir, los vuelvo a disfrutar, los vuelvo a saborear, los suyos y los míos porque los recuerdos están ahí para volver a ellos y deleitarse, emocionarse y seguir viviendo eso que aún tan lejos en el tiempo sigue tan reciente en tu corazón.

Feliz julio, feliz verano.

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