The Givenchiaga Family es el nombre que recibe la exposición que puede visitarse hasta el 27 de febrero en el Museo Balenciaga. Un homenaje que recoge, analiza y homenajea la afinidad creativa y amistad entre Cristóbal Balenciaga y Hubert Givenchy.
Corría el año 1953 cuando la socialité chilena Patricia López-Wilshaw presentó en Nueva York a los modistos Balenciaga y Givenchy. Aquel fue el inicio de una afinidad creativa y personal que los acompañó el resto de sus vidas y que se ha convertido en el eje central deThe Givenchiaga Family, exposición que puede visitarse en el Museo Balenciaga hasta el próximo 27 de febrero.
El nombre de esta interesantísima retrospectiva se toma prestado de un artículo escrito para The Observer por la periodista británica Katherine Whitehorn. En él, tras asistir a las presentaciones de las colecciones de ambos modistos en 1960, reconoció haber visto los vestidos más bellos del mundo y además, destacó el sólido nexo creativo que existía entre las dos figuras. Acuñando de esta manera el término The Givenchiaga Family y que da nombre a esta muestra.
Siguen teniendo más cosas en común que diferencias, se parecen más entre ellos que a cualquier otro. Uno es mayor, el otro más
joven: siguen siendo, sin lugar a dudas, la familia Givenchiaga.
La exposición, comisariada por Igor Uria, está compuesta por 35 piezas; 11 de Balenciaga de la propia colección del Museo así como de una colección particular italiana y 24 de Givenchy procedentes en su mayoría del archivo parisino de la firma y del Museo del Traje de Madrid.
Estas piezas han sido seleccionadas como reflejo y ejemplo de la intensa afinidad artística de los modistos, de su complicidad empresarial y su amistad personal, en una cronología que abarca de 1956 a 1972.
Como señala Uria «la intención curatorial no es realizar una retrospectiva de Hubert de Givenchy , ni establecer una comparativa exhaustiva entre ambos, sino destacar vínculos y afinidades».
Además de la referida unión, The Givenchiaga Family pretende homenajear la figura de Hubert Givenchy adelantándose al centenario del modisto que se celebra en 2027. Haciendo así coincidir la fecha de clausura con la de su nacimiento. Homenaje que nace también como reconocimiento a la importante faceta de conservador del legado de Cristóbal Balenciaga.
La exposición se hace eco de la forma en la que las revistas de moda acogieron las propuestas del entonces novel couturier a través de la presentación de editoriales, ilustraciones e imágenes de publicaciones históricas de 1952.
Asimismo, se recoge una serie de bocetos de los años 1952 y 1954 realizados por el gran ilustrador de moda Bernard Blossac (1917- 2002),que capturan el espíritu de estos comienzos de Givenchy, innovadores y algo transgresores, que le valieron el sobre calificativo de Enfant terrible de la moda.
Balenciaga y Givenchy marcan las tendencias. Conoce a los hombres misteriosos de la alta costura parisina. Balenciaga y Givenchy
crean estilos elegantes e impactantes y el resto de los diseñadores de moda los adaptan o los copian. La simplicidad atemporal de las
líneas de ambos diseñadores es la clave de su poder. Gwen Cowley. Star Weekly, 1960
El recorrido da inicio con las interpretaciones que Givenchy realiza sobre las siluetas más características y revolucionarias de Balenciaga, la túnica, el saco y el babydoll.
Siendo también uno de los ejes centrales de la muestra el dominio técnico de Balenciaga en sastrería y patronaje. Dominio que hace posible la revolución de la silueta de la mujer encabezada por el español y cuyos pasos sigue Givenchy a lo largo de su carrera.
Si no hubiera conocido a Balenciaga, quizá nunca habría descubierto la esencia de la moda. —Hubert de Givenchy, 2011
La línea de los hombros, la manga, la espalda o el cuello que imprime en sus modelos tienen un estilo definido, un carácter Balenciaga. La prensa del momento hacía hincapié en que Hubert de Givenchy diseñaba y realizaba sus modelos en la tradición del maestro
Balenciaga, manteniendo la mirada en los puntos claves para construir una silueta distintiva.
Puedes visitar esta exposición hasta el 27 de febrero de 2027. Más info
