Hasta el próximo 8 de noviembre puede visitarse en el Museo Victoria&Albert de Londres la exposición Fashion Becomes Art en la que se recorre la obra y legado de la transgresora diseñadora Elsa Schiaparelli.
La primera exposición dedicada a Elsa Schiaparelli en Reino Unido recorre la amplia trayectoria de la firma desde sus inicios en la década de los 20 del siglo pasado hasta la actualidad bajo la dirección creativa de Daniel Roseberry y podrá visitarse en el Museo Victoria&Albert de Londres hasta el próximo 8 de noviembre.
En esta muestra se exponen más de 400 objetos, 100 looks entre los que destaca el icónico Skeleton Dress y medio centenar de obras de arte firmadas por artistas como Picasso o Cocteau.
Elsa Schiaparelli entendía la moda más allá de un oficio sino como una vertiente dentro del arte.» Para mí, diseñar no es una profesión, es un arte». Sus características creaciones siempre estuvieron íntimamente ligadas a las Vanguardias del S.XX, la diseñadora era considerada una integrante más dentro del círculo de intelectuales del momento.
Dentro de las Vanguardias, el Surrealismo era su parcela de acción, Elsa lo asumió en creaciones subversivas, podríamos decir insolentes para la época, en las que el objeto se sacaba de contexto y los elementos de uso cotidiano se convertían en prendas de moda entre otras muchas excentricidades y genialidades que la llevaron a convertirse en la figura que es hoy. Así, los zapatos se convertían en sombrero, representaciones de manos en casquetes o cajones de escritorio daban forma a femeninos trajes de chaqueta.
Pero descontextualizar no era la única forma de hacer moda de Elsa Schiaparelli, la provocación, también formaba parte de su universo, el Lobster Dress, realizado con colaboración con Salvador Dalí se convirtió en todo un escándalo al lucirlo Wallis Simpson en la revista Vogue. ¿Dónde radica la transgresión te preguntarás? La enorme langosta roja pintada directamente sobre la falda, se colocó de manera estratégica entre las piernas de la mujer y para Dalí, la langosta era un potente símbolo de deseo sexual y erotismo.
La imaginación audaz y la visión radical de Elsa Schiaparelli redefinieron las fronteras entre la moda y el arte.
Esta exposición celebra su influencia duradera a través de colaboraciones icónicas con los maestros del siglo XX y una fusión pionera entre creatividad y comercio.
Con sus colecciones incomparables, su experiencia en moda y diseño, su alcance cultural y su capacidad para tender puentes entre la tradición y la innovación, el Museo Victoria and Albert ofrece el escenario perfecto para mostrar su legado…» Delphine Bellini, CEO de Schiaparelli
Fashion Becomes Art se divide en 4 capítulos
Designing the Modern Wardrobe introduce la carrera de Elsa Schiaparelli, desde la apertura de su primer local en París en 1927 bajo el rótulo «Schiaparelli. Pour Le Sport», hasta convertirse, hacia 1934, en una destacada diseñadora de alta costura para la mujer urbana moderna.
La segunda sección de la exposición, Creative Constellations, explora la profunda conexión de Elsa Schiaparelli con el arte. En el París de los años 20 y 30, colaboró con pintores, escultores y escritores surrealistas que compartían su amor por lo absurdo y lo subversivo. Esta sección destaca las relaciones de Schiaparelli con estos creadores, entablando un diálogo entre obras de arte clave y algunos de sus diseños más atrevidos.
Beyond Paris. Maestra de la autopromoción, Schiaparelli asistía a glamurosos eventos vistiendo sus propias creaciones. Más allá de la atención mediática que generaba, la tercera sección de la exposición explora cómo Elsa Schiaparelli alcanzó el renombre fuera del mundo de la alta costura francesa. La apertura de su salón en Mayfair en 1933 consolidó su presencia internacional, dando paso al movimiento surrealista británico.
A Golden Thread , la sección final, celebra la influencia duradera de Elsa Schiaparelli en la moda y su inmenso legado de diseño, continuado hoy en día por el director creativo Daniel Roseberry.
En la actualidad, Daniel Roseberry ocupa la dirección creativa de la firma desde 2019 y lo hace con absoluta maestría. Elevando las señas de identidad y el enorme archivo de Schiaparelli a los cánones más sublimes de la Alta Costura.
Él ha sido quien ha vuelto a colocar a Schiaparelli en el epicentro de la vanguardia fashionista, aunando el ADN de la Maison con las técnicas de costura más artesanales y exquisitas de todo el panorama internacional.
Algunas curiosidades de Schiaparelli:
- Elsa nació en 1890 en el imponente Palacio Corsini de Roma. Su entorno familiar era de una enorme sofisticación intelectual: padre Decano en la Universidad de Roma, madre aristócrata y sobrina de astrónomo.
- A los 21 años, mientras estudiaba filosofía, publicó Arethusa, un libro de poemas marcadamente sensuales. Sus padres, horrorizados por el atrevimiento, la enviaron a un convento de clausura.
- Schiaparelli no sabía coser ni tenía formación técnica en patronaje. Su primer gran éxito en París (1927) fue un jersey de punto negro que llevaba un lazo blanco tejido en trampantojo, simulando un pañuelo anudado al cuello. Puede verse en la exposición.
- Creó un color propio. En 1937 lanzó el Shocking Pink , un tono de rosa neón intenso, vibrante y provocador que se convirtió en el sello indiscutible de su firma. Lo utilizó para todo: desde colecciones de alta costura hasta el empaque de su famoso perfume Shocking.
- Cuando diseñó el frasco de su icónica fragancia Shocking, se inspiró en las sensuales curvas de la actriz de Hollywood Mae West.
- Las cremalleras eran un elemento puramente industrial y oculto que solo se usaba en la ropa interior o en las faldas por razones prácticas. Elsa rompió el tabú y fue la primera diseñadora en colocar cremalleras de plástico expuestas, grandes y de colores brillantes en vestidos de noche de alta costura.
- Utilizaba el término «la aburrida costurera burguesa» para referirse a Coco Chanel quien encarnaba lo opuesto a ella en relación a sobriedad, funcionalidad y pragmatismo.
- Sustituyó los botones tradicionales por auténticas mini-esculturas encargadas a artistas como Alberto Giacometti.
- Elsa Schiaparelli fue la pionera absoluta en introducir el concepto de colección temática y en utilizar un hilo conductor para vertebrar la presentación de sus prendas.
- En la década de los 50 el estilo femenino del New Look de Christian Dior acaparó la atención, haciendo que el surrealismo de Schiaparelli se viera desfasado. La diseñadora decidió cerrar su taller en 1954.
Schiaparelli: Fashion Becomes Art homenajeará a una de las diseñadoras más ingeniosas y atrevidas de la historia de la moda. El V&A alberga una de las colecciones de moda más grandes e importantes del mundo, y la colección de prendas de Schiaparelli más destacada de Gran Bretaña. La colaboración de Schiaparelli con los artistas y con el mundo del espectáculo convierte a la Maison y a su fundadora en el tema ideal para una exposición espectacular en el V&A. Tristram Hunt, Director Museo V&A
