El Museo Thyssen-Bornemisza recoge la primera gran exposición que se dedica a la artista Carmen Laffón desde su fallecimiento en 2021, una muestra que recorre más de 60 años de carrera en 77 obras.
Luz que se derrama sobre este paisaje de tierra, mar, arena, río, marismas, de espacios infinitos, al que me asomo una y mil veces intentando trasladar al lienzo la emoción y la intensidad de su contenido. El Guadalquivir es el río de Sevilla, mi ciudad de nacimiento, que me lleva a Sanlucar de Barrameda, mi otra ciudad, donde comencé a pintar y a soñar.
Con estas palabras Carmen Laffón dio inicio a su discurso de ingreso en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en el año 2000. Palabras que bien podrían sintetizar su obra e inspiraciones, lo que movió su arte y la realidad que plasmó en sus obras, su realidad, así como sus más de 60 años de carrera.
Pintora y escultura, Carmen Laffón se inició en el mundo de la pintura plasmando objetos y paisajes desde una perspectiva realista evolucionando después hacia un estilo que casi rozaba la abstracción en el que las veladuras y las manchas difuminadas tomaron el control de sus obras.
Escenas y objetos cotidianos en forma de cestas, armarios o máquinas de coser, su propia familia y vistas, de las ciudades en el que creció como persona y artista, azoteas, el río, salinas y el coto de Doñana, se convierten en los ejes centrales de su obra y los varía, los traslada a temple o carboncillo para ganar profundidad, dotarlos de más vida, abstraerlos o exprimir más si cabe su esencia.
La sencillez de este lugar fue creando en mí una inclinación hacia el valor de lo menor, de lo íntimo, a cultivar y recoger «el tesoro que encierra lo pequeño».
Soñar, porque cuando termina el río y comienza el mar abierto, la imaginación vuela o, mejor dicho, navega a países de tierras y cielos desconocidos, de leyendas y aventuras, de esperanzas e incertidumbres, suscitando en mí cuando lo contemplo sentimientos y pensamientos más allá del tiempo.
Comisariada por Paula Luengo, jefa de exposiciones del Museo Thyssen-Bornemisza, Variaciones es una muestra centrada en las naturalezas muertas y paisajes, los dos géneros fundamentales de la extensa obra de Carmen Laffón. Reúne 77 obras, un conjunto de oleos, carboncillos y esculturas que suponen la máxima expresión del personalísimo mundo figurativo de la artista.
En Variaciones el visitante pasará a formar parte del diálogo creado entre las obras más tempranas de Carmen Laffón y las más tardías, recorriendo la evolución artística de la autora y caminando los pasos que la llevaron a alcanzar su abstracción final.
9 Secciones dedicadas a sus iconografías más frecuentes
1. La muñeca y la cuna
El primer capítulo de la exposición está dedicado a la muñeca Marcelina y al tema de la cuna, reuniendo dos parejas de óleos, de 1965 a 1995, que conectan con la infancia.
2. Los bodegones
Se centra en las naturalezas muertas, un género de estudio que le permite experimentar con formatos y técnicas a través de objetos modestos de uso diario.
3. Los objetos
En los inicios de su carrera, Carmen Laffón dedica una gran cantidad de obras a los objetos cotidianos del hogar con las que explora la belleza de las cosas sencillas: canastas, pequeños muebles, máquinas de coser…
4. Paisaje urbano
En las décadas de 1960 y 1970, Laffón comienza a pintar paisajes urbanos de azoteas y lo que se ve desde ellas. Con el paso de los años, la azotea va perdiendo protagonismo en favor del perfil de la ciudad y del cielo.
5. El Coto
Hacia 1978, inicia sus pinturas del Coto desde Sanlúcar, y a partir de este motivo surge una serie de vistas horizontales en tonos pastel, en las que marca una clara línea divisoria entre el cielo y el mar.
6. Los armarios
El tema del armario cobra una gran importancia dentro de la obra de Carmen Laffón por ser uno de los proyectos más extendidos en el tiempo, desde 1973 hasta 2018, y por tratarse de una serie dentro de una serie.
7. La cal
La artista no solo pinta exteriores al uso, sino que también se fija en paisajes humildes y de extraña belleza. Ejecutada entre 2011 y 2015, esta serie sobre grandes tablas al óleo, témpera y carboncillo se centra en los utensilios y herramientas de los encaladores que trabajan en un cortijo andaluz, como bidones, carretillas, cubos y mesas.
8. La sal
La última de sus series, elaborada entre 2017 y 2020, es la que dedica a las blancas salinas de Bonanza, próximas a su casa y taller de Sanlúcar. Tal vez sea su proyecto más ambicioso, tanto por el número de piezas y su gran formato como por el carácter abstracto de las composiciones, hacia el que se encamina la artista según avanza en su producción.
9. La viña
La última sección de la muestra se centra en la serie de La viña. Realizada entre 2006 y 2007, se expuso por primera vez en el monasterio de Santo Domingo de Silos y está inspirada en la pequeña viña que rodea su estudio de Sanlúcar y que Laffón cuidaba a diario.
Complementando este exposición desde el Museo Thyssen-Bornemisza se han puesto en marcha una serie de actividades y un interesantísimo material adicional que puede revisarse en su web.
La exposición permanecerá abierta del 23 de junio al 27 de septiembre de 2026.
Si interesa la figura de Carmen Laffón, te recomendamos la lectura del discurso de ingreso en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
